Во все тяжкие (Breaking Bad)

2008-2013

На протяжении долгих шести лет, американских зрителей пытали невыносимой мукой – показывали по одной серии телесериала "Во все тяжкие" в неделю, да еще и делали перерывы между сезонами. И даже само время в сериале проходило быстрее, нежели он выходил на экраны. Что может быть хуже, когда когда очередная серия заканчивается на самом интересном и напряженном месте, и до следующей порции бодрящего телевизионного наркотика приходится ждать еще как минимум неделю? Далеко не каждый зритель выдержит подобные терзания. А вот американцы выдержали. Выдержали с успехом. Ведь в сентябре 2013-го, на экраны вышла последняя, заключительная серия, поставившая жирную точку в одном из самых оцененных сериалов.

Российский, да и вообще зритель бывшего Советского Союза, весьма не избалован хорошими телесериалами, а большинству они знакомы лишь только по "Рабыне Изауре", да "Папиным дочкам". Отнюдь не лучшими образчиками телепродукции, как таковой. И это несмотря на наличие таких классических телефильмов, как например "Lexx", "Вавилон 5" или же "Место встречи изменить нельзя". Получается, что даже присутствие вполне удобоваримых, а местами и просто отличных многосерийных телевизионных фильмов, отношение к ним до сих пор, как к настоящим мыльным операм. Произведениям низкого пошиба, финансируемым только заради продажи товаров спонсора. Как к продукции, предназначенной лишь для убийства свободного времени домохозяйками в то время, когда дети уже в школе, а муж еще на работе. Что отчасти не лишено правды, но есть ведь и другие фильмы на телевидении.

Кадр из т/с "Во все тяжкие"

Кадр из т/с "Во все тяжкие"

"Breaking Bad" по праву считается одним из лучших, а возможно даже и лучшим телевизионным многосерийным художественным фильмом созданными человечеством на момент его показа. Даже на весьма циничном веб-сайте о кино-продукции IMDB, рейтинг "тяжких" находится на уровне 95 баллов из 100 возможных. Что на более чем два пункта выше, чем у самых-самых рейтинговых кинофильмов, все по той же версии IMDB, таких, как "Побег из Шоушенка" и "Крестный отец". Согласитесь, что для сериала это настоящее достижение.

Что бы фильм или сериал был интересен зрителям, он должен цеплять и цеплять по-настоящему, а не плоскими шуточками и картонными лицами персонажей выражающих крайнюю степень недоумения. В "Breaking Bad" есть чем зацепить и зацепить серьезно.

Кадр из т/с "Во все тяжкие"

Кадр из т/с "Во все тяжкие"

По сюжету сериал стопроцентно относится к криминальным драмам. Неудачливый школьный учитель химии, Волтер Уайт, затаивший обиду на весь мир и на своих бывших коллег, пытается найти счастье в единении со своей семьей. Но все его планы грозят быть уничтожены серьезным недугом. За всю свою жизнь он не заработал достаточно денег, что бы перед лицом смерти быть спокойным за будущее своих детей. И находясь перед моральной дилеммой, учитель, с легкой руки своего родственника, становится на путь криминального малого бизнеса. Удача благоволит Волтеру и его компаньону, бизнес идет удачно, разрастается в размерах, привлекает все больше внимания как со стороны местной мафии, так и со стороны правоохранительных органов.

Но, тяжелая болезнь, не дает мистеру Уайту, отступиться, у него просто не будет второго шанса. Если и так умираешь, то не боишься смерти от пули гангстера. А рассудительность, да богатый опыт дают возможность выйти сухим почти из каждой ситуации. И именно так, обычный тютя и рохля, превращается в одного из самых уважаемых авторитетов штата, чье имя наводит ужас не только на мелкую шпану, но и вызывает священный трепет у самых отъявленных головорезов.

Кадр из т/с "Во все тяжкие"

Кадр из т/с "Во все тяжкие"

В телефильме полно острых моментов, когда не знаешь, что будет дальше. Как именно Волт, сможет выкрутиться из очередной истории, как поступят полицейские и что скажет семья и близкие на очередную его ложь. Ведение двойной жизни, по носом у наркополицейских, постоянные погони, перестрелки, трупы, яды, и прочие атрибуты опасного бизнеса не оставляют сомнения, что перед нами остросюжетный сериал. И остросюжетный настолько, насколько это вообще возможно для действия происходящего не в огромном мегаполисе, где горожанин даже не знает, кто у него живет по соседству. Все происходит в небольшом городке, в самом сердце Соединенных Штатов, на глазах у изумленных обывателей. Подобная история может произойти где угодно, в любом городе мира, а не только многострадальных "штатов".

Но, "Во все тяжкие" – не только остросюжетный триллер, это еще и весьма проработанная драма. Драматизм заключается в страданиях главных героев, относительно их тяжелой судьбы, ведь им воздается за их же поступки. В том, подчас не простом моральном выборе, коий им приходится делать. У кого-то на этот выбор влияет профессионализм, у кого-то забота о своих, а кто-то просто лишился рассудка из-за постоянного употребления наркотиков. Золотой нитью, сквозь весь фильм, от начала и до конца проходит тема переживаний близких и родственников главных героев, появления и распада привязанностей, дружбы и кровных уз.

Кадр из т/с "Во все тяжкие"

Кадр из т/с "Во все тяжкие"

Кроме личностных изменений у главных героев, зрителю интересно наблюдать и еще за некоторыми перипетиями, происходящими в телесериале. Речь идет не столько о любовных линиях между героями, да обычных привязанностях. Интересно наблюдать стадии роста криминального бизнеса, которые по сути ничем не отличаются от бизнеса обычного. Тот же технический шпионаж, те же проблемы роста, то же конкурентное давление, те же попытки рейдерского захвата успешного бизнеса. Из субъекта малого предпринимательства, компания Волтера Вайта, доросла до мега корпорации, из которой его благополучно ушли с золотым парашютом. А после стагнация бизнеса из-за неумелого управления, многочисленные смены владельцев и полных крах. Напоминает историю об одной американской компьютерной корпорации.

Над сценарием серий, работало 10 сценаристов. И эта команда, смогла написать 62 отличных сценария, которые держали в напряжении  миллионы зрителей перед голубыми экранами их телевизоров. 10 сценаристов конечно поражают воображение, если не знать, что режиссерами было уже 25 человек. Разумеется, не все они одновременно снимали, но размах привлечения трудовых кадров поражает. Вообще занятость на съемках и постобработке впечатляет своим размахом. Помимо бесчисленных режиссеров, да продюсеров, в общем и целом на всем протяжении кинокартины в ней так или иначе было задействовано более тысячи человек. Не упоминая все возможные и невозможные подрядные организации. Поистине колоссальный размах, достойный Сергея Бондарчука .

Кадр из т/с "Во все тяжкие"

Кадр из т/с "Во все тяжкие"

Грандиозный размах подразумевает не только большое количество участников, но и качественные результат. Честь и хвала, всем участникам сего непростого проекта, результат получился сногсшибательный. Если к сценаристам, нет никаких вопросов, та небольшая сказочность, что есть в сериале, и может вовсе быть незамеченной зрителем, вполне компенсируется художественностью произведения. А вот игра актеров, находится под полным и постоянным контролем телезрителя. К счастью, в сериале не принимали участие никакие суперзвезды с огромным шлейфом прилипших амплуа. Все роли были сыграны, опытными, но ранее не блистающими на большом экране актерами. И сыграны мастерски, с душой и вниманием. Каждый из героев выпуклый, четкий и понятный зрителю персонаж. И злодей и хороший парень - одинаково реалистичны. Смотреть такое кино приятно и нет желания выключить телевизор посреди очередной серии.

К слову, начиналось, все не так гладко и хорошо. Первые серии, больше напоминали социальную драму жизни несчастных людишек из серого американского захолустья. Но спустя несколько серий, плавно текущий сюжет начинает раскручиваться и раскручиваться, обрастая новыми подробностями и постепенно градус накала и действия дошел до максимальной точки кипения. Еще чуть-чуть и сериал просто разорвет на мелкие, не связанные между собой новеллы, от напора внутренней энергии. К чести создателей, они смогли не только сдержать марку, но и довести историю Волта Уайта до логического завершения, без ее деградации на отдельные печальные повести. Но, кто знает, чего это им стоило.

Кстати, в ближайшее время готовится к выходу еще один сериал, который будет эксплуатировать славу своего прародителя. "Лучше звоните Солу" новый сериал, с участием и про одного из героев "Breaking Bad". Адвокат Сол Гудман, с не менее богатой историей, чем у его клиентов, будет центром всего сериала, а события предшествовать событиям в сериале "Во все тяжкие". Не исключено, что и другие киногерои в последствии обзаведутся своими собственными продолжениями, хотя по практике, ничего хорошего из попыток продолжить завершившуюся историю не выходит. Вспомнить хотя бы про "Тривиани" отпочковавшегося от "Друзей". Ну, что же - посмотрим, если как минимум будет сохранен стиль Волта Уайта, то смотреть уже можно будет.

Для тех зрителей, кто еще не приступал к просмотру телесериала "Во все тяжкие" рекомендую все же приступить к просмотру и сделать это незамедлительно. Фильм действительно хорош и оторваться от просмотра зачастую просто невозможно. Для зрителей юного возраста просматривать киносериал лучше по разрешению родителей.

Хочется добавить пару слов о русскоязычной локализации. Во времена Интернет, совершенно не обязательно дожидаться профессионального релиза по федеральному каналу телевидения. Нынешние переводчики-любители настолько поднаторели в переводах фильмов, что заткнут за пояс половину профессионалов, работающих с официальными изданиями. И во "Всех тяжких" локализация сделана как нельзя лучше. Сюжет фильма не только не обеднел из-за невозможности адекватного перевода некоторых терминов или понятий, он наоборот выиграл из-за привнесенного русского адаптированного сленга. С одной стороны все прилично, с другой сразу же определяется уровень общения героев.



Вальмон (Valmont)

1989

Роман Шодерло де Лакло, не дает покоя умам сценаристов и продюсеров на протяжении многих лет. И действительно, роман настолько хорош, что его экранизация будет бесподобной будучи выполненной любым режиссером. На этот раз отличились чехо-французы. А именно чешский кинорежиссер Милош Форман снял не плохой, а местами отличный фильм про любовные интриги, на базе французской киностудии.

Кадр из к/ф "Вальмонт"

Кадр из к/ф "Вальмонт"

В отличии от других экранизаций, сюжет в киноверсии "Опасных связей" был значительно переработан, но нет, события происходят во Франции, и в нужное время, никаких вольностей. Интрига была откорректирована с целью появления на свет кинокартины, где зритель не будет гадать, что же двигает всеми этими людьми. Поведение героев стало больше походить на правду и сами они стали ближе к обычному человеку. С экрана на нас смотрят, обидчивые женщины, влюбляющиеся мужчины, а не только порок в его наивысшей степени.

Кадр из к/ф "Вальмонт"

Кадр из к/ф "Вальмонт"

Адаптация сюжета - весьма смелый шаг, но он дает понимание всего происходящего между героями, что немаловажно. В восемнадцатом веке, для писателя "вращающегося" в "высшем" обществе, совершенно понятно почему маркизы не любят баронесс, а виконты относятся с прохладцей к графам. А современный человек, без специальной подготовки, немного плавает в понятиях и зачастую теряет нить происходящего. Что особенно важно для картины длительностью слегка за два часа прокатного времени. Но, несмотря на вполне спокойный темп развития событий, зритель во время просмотра не скучает и не рискует вывихнуть себе челюсть очередным зевком. Разумеется, гениальный сюжет де Лакло не оставляет никого равнодушным. Впрочем и режиссерская работа заметна только с положительной стороны.

Кадр из к/ф "Вальмонт"

Кадр из к/ф "Вальмонт"

Для Милоша Формана "Вальмон" далеко не первая работа в "большом кино" и далеко не первый шедевр. Вспомнить хотя бы "Пролетая над гнездом кукушки", снятый за 15 лет до "Вальмона". И все это время Форман не сидел сложа руки. Работа кипела, ежегодно увеличивался градус мастерства. И именно мастерство художника, способность выбрать отличный сценарий на вполне избитую до банальности тему, подобрать фактурных актеров, все это одна из небольших частичек успеха, но она же и залог действительно хорошего кино-продукта.

Кадр из к/ф "Вальмонт"

Кадр из к/ф "Вальмонт"

В фильме блистают своими талантами две звездочки. Колин Ферт, исполнитель главной роли соблазнителя Вальмона, безумно хорош. Он красив, отлично двигается, а открытое лицо вдохновляет доверием. И хотя сам характер персонажа не дает большого пространства для творчества, актеру вкупе с режиссером, удалось выжать из него все, что можно.

На фоне Колина, блистает, а скорее даже полыхает ярким пламенем Аннетт Бенинг. Персонаж Аннет, коварная и своенравная женщина, занимает чуть-ли не половину всего фильма. И не мудрено, поскольку передать ту живость, энергию, грацию и задор, дано не каждой актрисе. Ведь, с экрана буквально льется жизнерадостность и хороший заряд позитивного настроения, как только в кадре появляется маркиза де Мертей. А к ее лучезарной улыбке не будет равнодушен ни один мужчина. И так, не главная роль вышла на первый план, но фильм от этого не только не потерял, а скорее приобрел.

Кадр из к/ф "Вальмонт"

Кадр из к/ф "Вальмонт"

Если сама игра актеров хороша и интересна, то о сюжете все же можно упомянуть пару слов. Для тех читателей и зрителей, кто еще не знаком с творением Шодерло де Лакло, раскрою самую малость из тех событий, что происходят в фильме. Во-первых, это достаточно чувственный, а ведь страсть это высшая форма чувств, фильм. На экране происходят события, которые ломают людей, крушат их судьбы и все по воле других людей. Оружием тут, разумеется, служит любовь и похоть. Во-вторых, помимо мужского очарования, да женской безоглядной влюбленности, здесь есть коварство, злость и предательство. Что составляет наиполнейший букет всех любовных драм. Но, нет. Тут не пахнет любовным треугольником. Французские аристократы влюбляются и умирают от любви и шпаги соперника, не получая того счастья за которым гонятся. Увы, это драма.

Кадр из к/ф "Вальмонт"

Кадр из к/ф "Вальмонт"

Да, да - "Вальмон" настоящая любовная драма, однако без глубоких страданий заслоняющих радости жизни. Все намного прозаичнее. Зритель, как бы разделяет судьбу и успех основных героев, героев победителей. Драматичность и несчастье показаны лишь легкими мазками, из далека, что бы не травмировать впечатлительного наблюдателя.

И так плавно, без резких маневров мы подходим к основному - смотреть или не смотреть? Однозначно смотреть. Очень крепкий и основательный фильм, с превосходным сюжетом, отличной игрой актеров и отменной режиссурой. Смотрите - не пожалеете, два с лишним часа полного удовольствия гарантировано.

Общая информация о фильме
Название: Вальмон
Дата выпуска: 1989
Режиссер: Милош Форман
Авто сценария: Жан Клод Карьер и Милош Форман
Актеры: Колин Фирт, Аннета Бенниг, Мег Тилли и другие
Рекомендация к просмотру: смотреть и обязательно, настоящая классика мирового кино


Жестокие игры (Cruel Intentions)

1999

Очередная экранизация бессмертного романа Шодерло де Лакло. Но, на этот раз, действие из 18-го века было перенесено в относительно современный Нью-Йорк, да главные герои оказались немного помоложе, чем в романе. Хотя, если учесть, что во времена Ренессанса люди за 30 уже считались чуть ли не дряхлыми стариками, то разница между студентами современности и взрослой аристократией прошлого не так уж и велика.

Кадр из к/ф "Жестокие игры"

Кадр из к/ф "Жестокие игры"

Как и в романе, в фильме основные участники, люди весьма обеспеченные, хотя уже и не аристократы. Не очень моден нынче статус аристократа. Во всяком случае, в деньгах они не нуждаются, поэтому развлекаются кто как может. Как и 200 лет назад, основным развлечением, не обремененным тяготами поиска хлеба насущного, являются интриги, да любовные победы. О времена, о нравы! Ничто не вечно под луной, кроме человеческой натуры. Похоже, что меняется только обстановка, а люди, на протяжении веков, остаются теми же самыми бандерлогами, что и были ранее.

Кадр из к/ф "Жестокие игры"

Кадр из к/ф "Жестокие игры"

Перенесение действия в современный мир, потребовало некоторой адаптации сюжета, впрочем изменения в сюжете сугубо минимальные. И хорошо, что ничего нового, не было внесено в кинофильм сценаристами. Ведь идеал это не тогда, когда уже нечего прибавить, а тогда, когда нечего убрать. "Cruel Intentions" получился весьма сбалансированным фильмом, без сюжетных неувязок и несуразиц адаптации. А в некоторых случаях, актеры играют слово в слово с романом, что в какой-то степени настоящие достижение сценаристов в плане адаптации.

Кадр из к/ф "Жестокие игры"

Кадр из к/ф "Жестокие игры"

Фильм "Жестокие игры" вышел на большие экраны в 1999-м году, хотя по стилю  поведения героев и их гардеробу, больше напоминает середину 80-х прошлого века.  Но, 20-й век, все же  привнес свои коррективы в повествование. Если сюжетная линия осталась без искажений, то персонажи изменились и иногда весьма интересно. Появились негры, появилась и однополая любовь. В общем полный набор толерантности, так любимой в США в конце 80-х и 90-х годов.

Кадр из к/ф "Жестокие игры"

Кадр из к/ф "Жестокие игры"

Некоторое омоложение главных героев, выдвинуло на первый план те проблемы, от которых страдают в первую очередь молодые люди. И не важно, что персонажи "Жестоких игр" – яркие представители так называемой "золотой молодежи", схожие проблемы есть у парней и девчонок любого достатка и проживающих хоть в Козельске, хоть в Виннипеге. Люди, варящиеся в одном культурном котле, мало отличаются друг от друга и проблемы у всех одинаковые.

Кадр из к/ф "Жестокие игры"

Кадр из к/ф "Жестокие игры"

Тем не менее, испортить хороший сюжет, не так-то уж и легко. А в фильме не просто хороший сюжет, а превосходный сюжет. И странно, что так мало кинорежиссеров отважились понаснимать римейков на вечную тему взаимоотношения полов. Если сравнить образчик 1999-го года, с образцом экранизации 1988-го года, с Малковичем и Пфайфер, то разобраться какая из кинокартин лучше или хуже, просто невозможно. Сюжет схожий, действие происходит в разных исторических эпохах, актеры разные. Но и тот и другой одинаково интересны, старая история рассказанная по-новому и звучит по-новому, и смотреть ее интересно.

Тема мести, манипуляций, любви и обмана, поднимаемая в фильме, не исчезнет с экранов никогда. Она будет будоражить умы людей пока эти умы будут существовать. А произведение де Лакло попало в самую точку и обнажило, выставив на показ, самое сокровенное и одновременно самое интересное зрителя или читателя. И даже зритель знакомый, и с самим произведением, и с другими экранизациями, с интересом будет следить за происходящим на экране. Посему - "Жестокие игры" можно смело рекомендовать к просмотру даже самому искушенному киноману, наравне с обычным неподготовленным зрителем.

К слову сказать, получившаяся экранизация, в том числе благодаря удачному ходу с "омолаживанием" героев, собрала весьма лестные оценки критиков, а так же снискала широкую популярность среди молодежной аудитории (кинофильм 1988-го года, рассчитан все же на более зрелого зрителя, хотя и юнцам он будет вполне интересен). И как следствие появились продолжения:

  • "Жестокие игры 2" - предыстория событий произошедших в "Жестокие игры". В основном раскрываются похождения и интриги главных героев, как оттачивалось их мастерство, а так же загрубевали сердца.
  • "Жестокие игры 3" - события происходящие уже после происшествий в первой кинокартине.

Впрочем, продолжения не снискали особой популярности у зрителей, несмотря на все увеличивавшийся градус эротичности и скандальности. Такова жизнь, зрителю нужен интересный сюжет, а не наращивание градуса.

Общая информация о фильме
Название: Жестокие игры
Дата выпуска: 1999
Режиссер: Роджер Камбл
Авто сценария: Роджер Камбл
Актеры: Сара Мишель Джелар, Райан Филипп, Риз Вайтерспун и другие
Рекомендация к просмотру: лучше посмотреть, нежели не посмотреть


Опасные связи (Dangerous Liaisons)

1988

Роман "Опасные связи", был опубликован Шодерло де Лакло в 1782-м году. Двумя столетиями позже, сценаристом Стивеном Фрирзом, была создана пьеса, в последствии служившая основой для одноименного кинофильма. Режиссер Кристофер Хэмптон, старался снять свою картину, как можно точнее с действием в пьесе. Хотя последняя не слишком то и точно совпадает с романом. Что в общем-то и не мудрено, поскольку сам роман, написан в так называемом эпистолярном жанре, и весь состоит только из переписки между несколькими персонажами.

Кадр из к/ф "Опасные связи"

Кадр из к/ф "Опасные связи"

В фильме 88-го года, снялись Гленн Клоуз, Джон Малкович, Мишель Пфайфер. Казалось бы только эта троица способна даже самый слабый из фильмов превратить в шедевр. Но помимо них, в фильме участвовали еще и молодые Киану Ривс и Ума Турман. Фильм стал для них звездным часом.

Кадр из к/ф "Опасные связи"

Кадр из к/ф "Опасные связи"

По сюжету кинофильм можно отнести к любовной драме, где действия разворачиваются в 18-м веке. В те времена, еще не было телевизоров, Интернет и компьютерных приставок. Посему все еще сильная аристократия, мается от безделья и тратит свое время в основном на плетение интриг, да любовные похождения.

Кадр из к/ф "Опасные связи"

Кадр из к/ф "Опасные связи"

Что собственно и отражено в романе и кинофильме. Всего несколько персонажей, различного уровня знатности, мстят друг-другу, своим друзьям и врагам. Разумеется, что лучшей мести, как месть через постель, а тем самым и бесчестие, они найти не могли. Вот и сражаются прожженные ловеласы, да зеленые юнцы с сердцами надменных дам, да молодых девиц.

Кадр из к/ф "Опасные связи"

Кадр из к/ф "Опасные связи"

Роскошные интерьеры, учтивые слуги, галантные кавалеры, глубокие декольте - вот та сцена, где проходит все действие кинофильма. Перейти от писем, из которых состоит роман, в бесшовное повествование на экране, составило не мало труда, но режиссеру удалось снять весьма удачную кинокартину. Если "новизна" сюжета обеспечена на успех, вечной и беспроигрышной темой взаимоотношений между мужчинами и женщинами, то сама режиссура и игра актеров огранили алмаз создав из него настоящий брильянт.

Кадр из к/ф "Опасные связи"

Кадр из к/ф "Опасные связи"

И ничего, что героиня Мишель Пфайфер весь фильм ходит с красными от слез глазами, а у Малковича есть только два выражения лица. Вся мимика, все возможное кокетство и коварство выражены не только лицами актеров, сколько пластикой и движением в кадре. Во время просмотра, стоит обратить особое внимание на этот аспект актерского мастерства.

Кадр из к/ф "Опасные связи"

Кадр из к/ф "Опасные связи"

Тема поднятая и в фильме и романе, не устареет никогда. И будет смотреться и звучать свежо и актуально, до тех пор, пока есть человеческое общество и пока особи в нем разделены на мужчин и женщин. После просмотра, как-то сами собой сформировалась пара выводов:

Не стоит играть с чувствами других людей. До добра это не доводит.

Да,

Настойчивость и упорство мужчины, завоюет любые преграды воздвигаемые женщиной на пути к ее сердцу.

Как и произведение де Лакло, так и фильм Хэмптона на редкость удачные работы. Можно, без сожаления о потраченном времени, смело ознакомиться и с тем и с другим. И получить от них только приятные впечатления, несмотря на некоторую трагичность событий происходящих по ходу действия. Фильм можно рекомендовать к просмотру лицам достигшим совершеннолетия и далее, до самой глубокой юности.

Общая информация о фильме
Название: Опасные связи
Дата выпуска: 1988
Режиссер:Стивен Фрирз
Авто сценария: Кристофер Хэмптон
Актеры: Гленн Клоуз, Джон Малкович, Мишель Пфайфер
Рекомендация к просмотру: удачный фильм, стоит посмотреть обязательно


Духless

2012

Творчество писателя Сергея Минаева очень неоднозначно. Кому-то его книги нравятся, поскольку обличают современные нравы и устои, кто-то испытывает жуткое отвращение от грубого слога и вывернутых наружу проблем российского общества. Но так или иначе, у Сергея есть признание, о нем и его произведениях говорят, и говорят много. И, как оказывается, снимают кинофильмы. "Духless" первый из романов и первая же экранизация "Минаевского" творчества. Хотя, лично я премьеру с успехом пропустил, и вспомнил о фильме только благодаря отзывам друзей.

Кадр из к/ф "Духless"

Кадр из к/ф "Духless"

Несмотря на то, что одним из сценаристов Духless-фильма является автор Духless-книги, между книгой и фильмом настоящая пропасть заполненная отсутствием всей той грязи, что есть в романе. И действительно, если главный герой Духless-книги, это преуспевающая, но полностью деградировавшая личность, то в фильме он чудесным образом преображается в активного, уверенного в себе и в своих поступках человека. Настоящего, живого человека. Исчез тот пафос, исчезло то неприятие которое вызывает описание современной жизни "успешных" людей.

Кадр из к/ф "Духless"

Кадр из к/ф "Духless"

Возможно, что разгадка подобной метаморфозы кроется в том, что режиссер фильма - весьма талантливый клип-мейкер и весьма не опытный кинорежиссер. И действительно, Роману Прыгунову (а его имя киноманам мало о чем говорит), удалось перевернуть всю историю с ног на голову. Полностью выкинуть драматизм никчемной жизни "успешного" топ-менеджера, и ввернуть туда мелодраматическую историю заражающейся любви двух противоположностей.

Кадр из к/ф "Духless"

Кадр из к/ф "Духless"

И как ни странно, это ему удалось очень и очень хорошо. Духless-фильм смотрится на одном дыхании и по подаче материала он ничем не отличается от лучших фильмов подобной тематики произведенных на "фабрике грез". Режиссерской работе вполне можно аплодировать стоя, настолько она хороша. Не подкачала и актерская игра. Эпизодические роли исполненные Михаилом Ефремовым и Сергеем Белоголовцевым сами по себе достойны отдельного упоминания. Небольшие но очень живые воплощения переданы игрой актеров настолько четко, что у зрителя даже не закрадывается ни малейшее подозрение относительно этих персонажей. Если Ефремов в последнее время уже стал настоящим классиком эпизода, создается впечатление, что он появляется в каждом из российских кинофильмов, то появление Белоголовцева в совершенно новом для него амплуа откровенно порадовало.

Кадр из к/ф "Духless"

Кадр из к/ф "Духless"

Но и исполнитель главной роли, Данила Козловский, сыграл отнюдь не плохо. Хотя, его роль и не подразумевает никаких особенных изысков, но сыграна она на все 100 процентов. Актер очень хорошо вошел в образ и предыдущие работы в кино и в театре ему совершенно не помешали. Впрочем, в этом-то и заключается все мастерство актера. Можно только рукоплескать успеху режиссера, подобравшего настолько удачно вписавшегося в роль актера.

Кадр из к/ф "Духless"

Кадр из к/ф "Духless"

Конечно, не обошлось и без казусов, вернее намеренных казусов. В последнее время, стало весьма модно внедрять в свою кинопродукцию скандальные спойлеры. Не обойден стороной и Духless-фильм. В одном из эпизодов, испуганному зрителю начнут мерещатся очень странные Бетманы летящие на крыльях ночи. Ничего это нормально.

Кадр из к/ф "Духless"

Кадр из к/ф "Духless"

Это нормально постольку, поскольку по версии писателя Минаева и режиссера Прыгунова, жизнь современных бизнесменов, топ-менеджеров и просто "золотой" молодежи состоит сплошь из пьянок, где алкоголь льется рекой, гулянок, где женщина доступна легче, чем бутылка водки, и ночных клубов, где кокаин такой же атрибут, как и громкая "прогрессивная" музыка. А в промежутках между выпивкой, безудержным адюльтером, да наркотическим угаром, все герои всенепременно подсаживают свое здоровье табачными изделиями. И казалось бы, при такого рода жизни, ежедневно по небу должны проплывать розовые крокодилы. Увы, таков взгляд на жизнь современных писателей и режиссеров.

Тем не менее, фильм получился на редкость удачным. И в отличии от книги, его могут посмотреть даже самые нетерпимые к пошлости зрители - мата и непристойностей в кинокартине минимум. С другой стороны, юному зрителю все же стоит для начала достигнуть хотя бы 16-ти летнего возраста, а уже потом обращаться к творчеству Минаева со товарищи. А всем остальным, особенно не знакомым с печатным материалом, можно смело смотреть, как минимум будет интересно.

Общая информация о фильме
Название:Духless
Дата выпуска: 2011
Режиссер: Роман Прыгунов
Авто сценария: Денис Родимин и Сергей Минаев
Актеры: Данила Козловский, Мария Андреева, Михаил Ефремов
Рекомендация к просмотру: хороший фильм, но не такой жесткий как книга, можно смотреть


jOBS

2013

Мир бизнеса жесток и бескомпромиссен, особенно мир большого бизнеса. Если ты проявишь хоть небольшую слабость, тебя смоет волной с горизонта. Компания Apple, всемирно известный производитель компьютеров и персональной электроники начиналась в далекие 70-е коды, как небольшой старт-ап. И драйвером, локомотивом компании на долгие годы стал Стивен Джобс. Собственно об истории становления и развития компании в призме жизни Стивена Пола Джобса и ведется повествование в кинофильме с лаконичным названием "jOBS".

Кадр из к/ф "jOBS"

Кадр из к/ф "jOBS"

70-е годы 20-го века в США были временем новой "золотой" лихорадки, когда окрепшая экономическая система и все разрастающееся общество потребления давали возможность развить бизнес для настоящего старт-апа практически с нуля. Особенно это касалось рынка электроники, компьютерной техники. Собрать из отдельных радио-деталей работающий компьютер с приличными для личного использования характеристиками мог любой смышленый инженер электронщик. И в сотрудничестве Джобса со своими друзьями на свет появилась компания производитель компьютеров Apple.

Кадр из к/ф "jOBS"

Кадр из к/ф "jOBS"

Так начинали многие. Студенты недоучки, наркоманы, увлеченные люди – основывали компании, получали инвестиции и создавали большие корпорации. Либо разорялись в течение первых нескольких месяцев. Стивену повезло, "звезды" на небе были благоприятны и к нему и к его детищу – новой компании. И вот уже через несколько лет, компания разрастается до размеров крупного бизнеса и на выручку руководству приходят советы директоров и многочисленные акционеры.

Кадр из к/ф "jOBS"

Кадр из к/ф "jOBS"

Такой путь проходят многие, если не большинство компаний. Проблема роста, структуры компании и управления одни из самых сложных для решения в бизнесе. А что самое страшное, что те идеи, то вдохновение, которое позволило вырасти молодому еще деревцу из маленького зернышка, теряются за цифрами отчетов о прибыльности. Не избежала этого и Apple.

Жизнь, как огромная птица, то поднимает нас к вершинам небосвода, где казалось-бы только протяни руку и сможешь дотронутся до небесной тверди, то бросает нас камнем на самое дно мироздания. Не исключением была и жизнь Стивена Джобса. Быть лидером и вдохновлять людей дано далеко не каждому, а кому дано – знает, какой это адский труд.

Кадр из к/ф "jOBS"

Кадр из к/ф "jOBS"

Что бы идти вперед, развивать компанию, лидеру приходится принимать очень тяжелые решения. И принимать их буквально скрепя сердцем и не раскаиваться затем о содеянном. Все это было и в жизни Стивена Джобса. Он совершал и хорошие вещи, но и принимал решения, которые обычный человек воспримет, как совершенно неуместные и несправедливые. Увы, это бизнес и играют там не всегда в соответствии с моралью. А еще есть страх. Страх, перед казалось бы простыми вещами. Но он способен изменить поведение человека и иногда очень сильно.

Кадр из к/ф "jOBS"

Кадр из к/ф "jOBS"

В фильме произведена некоторая идеализация личности Джобса, представлены по большому счету только положительные качества его характера. Очень мало освещена его личная жизнь. Что в общем-то и не удивительно. Личность основателя Apple стала в последнее десятилетие личностью кумира. Которому поклонялись и на которого продолжают молиться миллионы американцев и людей со всего мира. Apple стала религией, религией стиля и каждый у кого есть устройство Apple может смело заявлять о своей принадлежности к особой касте людей. В подобной манере и снят фильм о человеке ставшем Богом для его последователей. Не стоит искать в повествовании что-то особо негативное, например воровство чужих идей соврешенно упущенно, а ведь этим занимались не только в Apple, но и в других известных компаниях.

Режиссер фильма, никому не известный Джошуа Стерн в купе с вообще никому не известным сценаристом Метом Уиттелейем, практически в одиночку, смогли снять весьма и весьма достойный фильм. Который как минимум очень интересно посмотреть. И интерес тут не только в придыхании к личности известного человека, а еще и в наглядных ступенях развития своего дела, от микроскопического состояния, до мега-корпорации оказывающей влияние на умы миллиардов людей. Не малую роль в восприятии фильма сыграл Эштон Катчер, исполнитель заглавной роли. Лучшего воплощения как молодого, так уже и зрелого Джобса даже трудно себе представить.

Несмотря на, достаточно низкие оценки фильму на IMDB (рейтинг порядка 5.5 на момент написания сего обзора), посмотреть его стоит. Хотя бы и в качестве собственного развития.

Общая информация о фильме
Название: jOBS
Дата выпуска: 2013
Режиссер: Джошуа Майкл Стерн
Авто сценария: Мэт Уителей
Актеры: Эштон Кутчер, Дермот Малруни, Джош Гад, Лукас Хаас
Рекомендация к просмотру: можно глянуть разок.


Мой муж - гений

2008

Мало известный кинорежиссер, Татьяна Архипцева, в 2008-м году выпустила на свет прелюбопытнейший фильм, балансирующий на грани художественного вымысла и исторической правды. Фильм снят по книге супруги известного физика-теоретика Льва Ландау. И поэтому зритель может с головой окунуться в тот интимный мир, который не известен широкому кругу людей, в тот мир, который царил в семье Ландау и вокруг него.

Кадр из к/ф "Мой муж гений"

Кадр из к/ф "Мой муж гений"

А окунуться есть во что. Возможно воспоминания Конкордии Ландау, жены Льва Ландау, преувеличены, будучи пропущены через призму чувств и переживаний, а возможно в действительности было что-то даже и более шокирующее обычного обывателя. Стержнем же фильма, впрочем, возможно, как и книги, является личная интимная жизнь знаменитого физика.

Кадр из к/ф "Мой муж гений"

Кадр из к/ф "Мой муж гений"

Еще в детстве, Лев, решивши посвятить свою жизнь науке, решил «не курить, не пить и не жениться», дабы пагубные привычки и семейные передряги не отвлекали от священного служения богам знаний. Однако, жизнь и человеческая сущность внесла свои коррективы в детское убеждение и Ландау все же женился на Конкордии Дробанцевой. Но, при этом между будущими супругами был заключен своеобразный брачный договор, который назывался «пактом о ненападении в супружеской жизни», сутью которого являлась полная сексуальная свобода супругов. Разумеется которой пользовался, как инициатор, сам муж.

Кадр из к/ф "Мой муж гений"

Кадр из к/ф "Мой муж гений"

Каким же образом, весьма субтильный мужчина, у которого вместо телосложения было только "теловычитание", пользовался таким успехом у женщин? Секрет тут достаточно прост, Ландау, благодаря своему положению, достигнутому посредством гениального ума, став академиком, лауреатом множества премий, практически "оскароносцем", был интересен женщинам. Именно своим положением и своей гениальностью. А окружавшая его свита из менее талантливых ученых и учеников, всячески потакала своему кумиру. И именно кумиру, чьи желания выполнялись беспрекословно. Даже если кумир капризничает и просит познакомить его с очередной пробежавшей мимо "юбкой".

Кадр из к/ф "Мой муж гений"

Кадр из к/ф "Мой муж гений"

Выходя замуж, Кора (Конкордия), хотела, как и все женщины мира, изменить своего мужа, подстроить его под себя, но как и большинство женщин мира, не смогла этого сделать. Постоянные, открытые интрижки мужа на стороне, нехватка его времени даже на свою законную супругу поначалу вызывало легкое неудовольствие, а затем перешло и в открытую конфронтацию между женщинами, борющимся за гения. Единственный, кто оставался в стороне - сам Дау. Впрочем подобное поведение, с одной стороны абсолютно естественно в человеческом обществе, с другой осуждаемое моралью этого же общества.

Кадр из к/ф "Мой муж гений"

Кадр из к/ф "Мой муж гений"

Англичане не даром говорят, что "за каждым великим мужчиной стоит Женщина" и на протяжении всего фильма, всей истории, Конкордия явно или не явно, поддерживала и давала творить своему любимому мужу. И попадись на жизненном пути Льву не Кора, а другая женщина, может быть у человечества и не было бы теории квантовой жидкости, не было бы теории колебания электронной плазмы, не было бы теории Ферми-жидкости, не было бы и множества других фундаментальных и основополагающих кирпичиков современной физики.

"Мой муж – гений" одиозно скандальный кинофильм. В закрытом для взгляда обывателя мире науки бушуют не менее, а подчас и более суровые бури конфликтов, интриг и подковерной борьбы. И выставление на показ не самых лицеприятных сторон жизни знаменитого физика вызвало значительный общественный-научный резонанс, не только среди людей, знавших Ландау лично, но и в рядах его последователей. Возмущение вызвал именно факт "очернения" имени Льва Ландау. Этой иконы, этого Прометея, советской науки. Очернение фактом представления его великим и безудержным изменщиком, который только и делал, что издевался над несчастной супругой и без удержи гулял налево. Но, позвольте. Ничего этого в фильме нет и в помине. Конечно, есть глубокие и вполне обоснованные волнения и переживания, но есть и полная честность с открытостью и вполне "взрослый" договор между взрослыми людьми. Если бы Лев, совершал свои измены в тайне ото всех, его еще можно было бы упрекнуть в нечестности и непорядочности. Но, когда все делается открыто, можно только ужаснуться, как у кого-то хватило смелости и отваги так грубо попрать общественные устои.

Судя по всему для Ландау, на протяжении всей жизни существовала только одна любовь к женщине, любовь к своей законной супруге, и любовь была взаимной. А интрижки на стороне использовались, лишь как компенсация потребностей увлеченной личности. Сам Ландау утверждал, что он не "душист", ему не нужна душа женщины, но он "фигурист" и "красивист", и двигает его лишь плотское влечение.

Если отвлечься от морально-этической стороны повествования, то сам фильм весьма средненький. С небольшой натяжкой ˜– четыре балла. Актеры явно не используют весь свой потенциал. Режиссерская работа совершенно не видна, создается впечатление, что на экране не художественный фильм, а научно-публицистическая новелла из жизни сурикатов. Камера беспристрастно фиксирует действия и поведение героев, но при этом эмоции не читаются на лицах актеров. Как будто они стесняются играть перед камерой. Чувствуется не естественность и определенная зажатость. Тем не-менее просмотреть его хотя бы один раз, да стоит. Хотя бы ради того, что бы выработать свое отношение к поднимаемой в фильме проблематике.

Общая информация о фильме
Название: Мой муж — гений
Дата выпуска: 2008
Режиссер: Татьяна Архипцева
Авто сценария: Елена и Марина Раздорские
Актеры: Даниил Спиваковский, Ксения Громова, Людмила Чурсина
Рекомендация к просмотру: если не в даваться в исторические дебри жизни замечательных людей, то фильм можно и пропустить.