Союз спасения (2019). Стоит ли скачивать бесплатно?

Хорошо, что в кино на него не пошли…

В российском кинематографе действительно есть хорошие кинофильмы. Которые не только смотреть интересно, но и рекомендовать не стыдно. На излете 2019 года на широкие экраны страны вышло сразу несколько примечательных отечественных кинокартин, среди которых была и картина академика Российской академии кинематографических искусств.

«Союз спасения», судя по рекламному давлению на зрителя, преподносился чуть-ли не как творение нетленного Михалкова с его любовью к пафосному изображению царствующих особ. Но вот после просмотра «союза» понимаешь, что лучше уж остановиться на Никите Сергеевиче с его «Сибирским цирюльником», там хоть сюжет понятен, игра актеров присутствует, а режиссура адекватная.

Но вернемся к киноленте «Союз спасения» на которую был потрачен почти миллиард российских рублей и постараемся разобраться, чем же она так плоха, что я вынес в эпиграф откровенное сожаление одного из моих со-зрителей.

Читать далее ...



Первая кровь (1972) versus Первая кровь (1982)

В последнее время мне нравится сравнивать оригинальные литературные произведения и их экранизации. В копилку подобных опусов уже попали «Нечто» и «Пролетая над гнездом кукушки». Все эти труды, что литературные, что их воплощения на экране достаточно стары, некоторым из них лет больше, чем мне, и по этому очень интересно их ставить в один ряд и подмечать различия. Вот и на этот раз в мои руки попало два образчика «классической» американской действительности: роман Дэвида Моррелла и кинофильм Теда Котчеффа.

book cover, first blood, книга, обложка, первая кровь, рэмбо

Суперобложка First Blood

Впервые я познакомился с Рэмбо еще на видеокассетах. Официально в СССР фильм не прокатывался, по крайней мере, для широких масс, но на «домашнем видео» кинокартины с Сильвестром Сталлоне пользовались повышенной популярностью. Еще бы, резкий парень из народа, пробившийся на большой экран и снискавший небывалый успех. А милиция ловила по вечерам незадачливых киноманов и наказывала с просмотр антисоветской продукции. Как гласит легенда, поздним вечером, по улицам города прогуливался наряд дружинников с милиционером и смотрел, у кого из граждан после окончания трансляции официального телевещания, окна освещались «танцующими» тенями от «ящика». С большой долей вероятности, там смотрели видео. И наверняка не одобряемое советской идеологией. Группа поднималась на этаж и с лестничной клетки отключала электричество в квартире. Без электроэнергии вытащить видеокассету из видеомагнитофона нельзя от слова совсем никак, хозяин выходил на лестницу, где его и брали под белы рученьки и вели к средству воспроизведения. А почему Рэмбо был антисоветским фильмом? А все по тому, что во второй части он охотно истреблял дружественных СССР вьетнамских военных, а в третьей части и вовсе вступил в открытую схватку с регулярными силами Советской Армии в Афганистане. Но ничего из этого ни в коей мере не относится ни к роману Моррелла, ни к самому первому фильму про Рэмбо.

Читать далее ...



Who Goes There? (1938) / The Thing from Another World (1951) / The Thing (1982) / The Thing (2011)

Кадр из х/ф "Нечто" (1982), собакен, клетка, сено

Кадр из х/ф "Нечто" (1982)

К написанию еще одного супер-обзора, пробегающего сразу по нескольким произведениям искусства меня сподвигло наличие экранного долгожителя, в лице старательно позабытого фильма «Нечто». На заре моего детства, на засаленных видеокассетах, среди прочих ужастиков, соперничая с легендарным Фредди Крюгером, попадался и фильм про злоключения полярников в их неравной борьбе с инопланетным существом. Экраны телевизоров системы SECAM в те времена были небольшими, а множественная перезапись аналоговых видеокассет добавляла шумов и уменьшала динамический диапазон. В общем, просмотр темных сцен, да и всего фильма, доставляли мало удовольствия. Но в память он врезался. А тут, я совершенно случайно узнал, что вышла remastered версия фильма 1982 года. И почему бы не пересмотреть ее, не посмотреть оригинальный кинофильм 1951 года, прочитать произведение, по которому вообще все это было снято, а до кучи познакомиться со свежей версией из 2011? Вот и пришлось, все взять и просмотреть, а заодно и прочитать.

Читать далее ...



Быть Астрид Линдгрен / Unga Astrid (2018)

Кадр из кинофильма "Быть Астрид Линдгрен"

Кадр из кинофильма "Быть Астрид Линдгрен"

Хорошие вещи всегда оставляют приятное послевкусие. Хорошее вино, вкусный десерт, кубинская сигара, а еще лучше интересная книга, кинофильм или поцелуй. Только вот фильмов, в последнее время, оставляющих хоть какое-то послевкусие, на экранах почти нет. Да, посмотрел отечественный «Т-34». Отлично снятая сказка, со сценарными провалами, но в целом очень неплохо. А больше нет ничего, что зацепило и о чем имело бы смысл оставить отзыв, написать обзор и порекомендовать к просмотру еще кому-то. Тем большим откровением стал художественный кинофильм шведских кинематографистов о кратком, но, очевидно, очень важном отрезке жизни знаменитой шведской писательницы Астрид Линдгрен.

Читать далее ...



«Пролетая над гнездом кукушки» versus «Пролетая над гнездом кукушки»

Идею познакомиться с одним из самых популярных произведений западного мира мне ненавязчиво подал «друг с Facebook». Дескать, а какие книги вы прочитали из списка 100 лучших произведений на английском языке по версии журнала Time? Список оказался, как и следовало ожидать, весьма увесистым, как-никак целая сотня наименований, и к моему изумлению я знаком был лишь с несколькими процентами из них. Решив слегка наверстать свое отставание по версии Time, я выбрал то, что первое бросилось мне в глаза. А именно «Пролетая над гнездом кукушки». Тем более что в природе существует и фильм, снятый по этому роману. Тем самым открылась интересная возможность сравнить два произведения: печатное и визуальное.

Кстати, забегая немного вперед. Для любого жителя Европы кукушка — та птица, что не строит гнезда, а подбрасывается свои яйца в гнезда к другим птицам. Но кукушки Северной Америки строят гнезда и самостоятельно высиживают птенцов. Более того, в английском, а роман и кинофильм созданы в США, название звучит как «One Flew Over the Cuckoo's Nest». И английское слово Cuckoo означает еще и «человека с приветом». Впрочем, и на русском языке «ку-ку» частенько говорят о людях, двинувшихся умом. И ведь именно о сумасшедших ведется рассказ в «Пролетая над …».

Читать далее ...



Ледокол (2016)

«Ледокол», тот самый случай, когда отличную историю положили в немощные руки.

В основе сюжета российского художественного кинофильма «Ледокол», лежат реальные события, произошедшие с советскими моряками в 80-х года прошлого века. Ледокол, посланный для смены полярников на арктической станции, застревает во льдах южного полушария. Вот в таком сеттинге и развивается действие по выживанию, помноженное на суровость советского бюрократизма. Согласитесь, что кинофильмов с подобным сюжетом на наших экранах не то что много, их откровенно мало. Придумать такое сложнее, чем очередной блокбастер по спасению планеты от травоядных захватчиков.

Кадр из х/ф "Ледокол"

Кадр из х/ф "Ледокол"

Но историю с отличным потенциалом оставили нереализованной. Давайте попробуем разобраться как же так произошло, ведь на производство были потрачены, в том числе, и государственные деньги.

Начнем все с той же истории. Застрять на ледоколе в южных морях — что может быть интереснее? Тут моментально возникает великое множество различных сценарных поворотов, начиная от борьбы моряков с силами природы в виде суровой погоды, обледенения судна, холода и сильного ветра, и заканчивая борьбой человека против себя самого, когда экипаж и пассажиры сходят с ума от скуки и безделья, а отдельные личности и вовсе проявляют признаки буйного помешательства. Но нет, ничего этого нет. Вернее, оно есть, но я, как зритель, ничему из показанного на экране не верю. Месяцы в замкнутом пространстве, без какой-либо активности, на экране проходят совсем незаметно для зрителя. Зритель просто не понимает, почему один моряк кидается на другого. Уж не из-за личной ли неприязни?

Кадр из х/ф "Ледокол"

Кадр из х/ф "Ледокол"

А что произошло с радиомолчанием, установленном по приказу капитана? Сценаристы вкупе с режиссером решили не рассказывать широким массам, что советский экипаж ну никак не мог запросить помощь у капиталистических стран. Если бы такое произошло, то советы оказались бы посрамленными на весь мир. Но зритель-то об этом не знает и только старшее поколение догадывается о причинах. И такой нереализованной мутью фильм нашпигован с первого и по последний кадр. И два часа экранного времени проходят под впечатлением «ну не верю я в то, что там происходит». Почему «Бриллиантовую руку» посмотрели 77 раз? Почему айсберг назвали «Семен Семенычем»? Почему сменный капитан привез с собой на судно детскую одежду? В чем мотивация и власть гебиста? Почему полярники проводят все свое время в каком-то трюме и как они его обогревают, если введена тотальная экономия топлива? Увы, на эти вопросы зритель не найдет ответа в «Ледоколе».

Кадр из х/ф "Ледокол"

Кадр из х/ф "Ледокол"

Под стать нереализованной истории провально в фильме сыграли и актеры. Федоров, кто по идее, должен был бы играть душещипательно красивого, мудрого и честного мужика, настоящего лидера, почему-то на экране выглядит сюсюкающим кидалтом, неспособном на реальное действие. Он мечется между признанием экипажа и внутренними понятиями о чести и достоинстве. А ведь Федров может куда лучше, вспомнить хотя б ремейк «А зори здесь тихие». Вот там герой Петра — настоящий и подлинный, а в «Ледоколе» он из вылеплен папье-маше.

Наличие в фильме Сергея Пускепалиса предвосхищает отличный фильм. А в действительности герой Пускепалиса полная противоположность амплуа актера. И с ролью Сергей не справился совершенно. В каждом движении, в каждой реплике актера чувствуется неприкрытая фальшь. Зритель же пребывает в шоке от напущенной строгости и бесцеремонной грубости персонажа. И даже конфликт между героями Федорова и Пускепалиса выглядит примерно, как ссора двух карапузов в песочнике. Вот только что они дулись друг на друга, а мгновение позже с увлечением лепят куличики. Отдельно хочется отметить старания Александра Паля. Актер он вполне неплохой, местами даже отличный. Но роль в «Ледоколе» не только не позволила раскрыть талант Паля, но и наоборот, добавила ему баллы к негативной карме.

Кадр из х/ф "Ледокол"

Кадр из х/ф "Ледокол"

Если пройтись по режиссуре или по операторской работе, то в кинокартине они отсутствуют. Изобилие слабенькой компьютерной графики, провальные планы, да неумелые массовки. Что делать, такова суровая реальность современного датируемого кинематографа. Удивительно, но в прокате «Ледокол» набрал какие-то невероятные суммы, обошел Бреда Пита, да и вообще был воспринят зрителем благодушно. Но коммерческий успех скорее не показатель качества фильма, а лишь сигнализирует о страшном голоде киноманов о фильмах с хорошим, родным и близким нам сюжетом. Да, иногда интересно посмотреть на страдания зарубежных протагонистов, но свои-то как-то ближе.

Завершая свою рефлексию отвечаю на вопрос «можно ли смотреть «Ледокол»?». Да, можно. Но вот стоит ли?



Арка / ARQ (2016)

Кадр из х/ф "Арка"

Кадр из х/ф "Арка"

В моем блоге уже порядочно времени я не публиковал обзоры художественных кинофильмов. И все не потому, что я перестал их смотреть. Зарубежные и отечественные «фабрики звезд» регулярно пробегают не только по моему голубому экрану, но и в ближайшем кинотеатре. Обзоров не было потому, что ничего хорошего на глаза мне не попадалось. Как это ни печально, налицо какая-то деградация кинематографа. Ужимки, спецэффекты, знаменитости, блистающие голливудскими улыбками… Всей этой пестроты предостаточно, а вот по хорошему кино я испытываю настоящий голод.

И тут, совершенно случайно и по совету друзей, я наткнулся на свежий кинофильм «Арка», распространяемый NetFlix. Ничто не предвещало хорошего фильма: никаких известных актеров, никаких впечатляющих специальных эффектов, никакого интересного действия. Просто, какой-то чувак, в непонятном доме, просыпается с какой-то мутной девахой. Затем, неизвестные в масках врываются в его спальню, хватают и тащат куда-то вниз, попутно случайно убивая. А через мгновение он просыпается в своей постели еще раз, в шоке от того, что с ним произошло только что.

Кадр из х/ф "Арка"

Кадр из х/ф "Арка"

Тему настоящей научной фантастики мировой кинематограф забросил, похоже, что еще лет так тридцать тому назад. Все эти неразрешимые этические проблемы, связанные с моралью существования с человекоподобными роботами, ужасы пространства большого космоса, радость от встречи с новыми, иногда агрессивными, формами жизни на только что открытых планетах, все это вмиг стало неинтересно ни продюсерам, ни массовому зрителю. Мир захватили сказки про хоббитов и прочие истории из традиционного эпоса народов мира. А вот в фильме «Арка» затронута тема одного из возможных парадоксов при перемещении во времени. Герои ленты сражаются за свою и человечества жизни против всемогущей корпорации, насаждающей свои законы, но действовать им приходится во временном парадоксе. Время для них закольцевалось и каждый раз они переживают одни и те же события, стараясь вырваться из петли.

Кадр из х/ф "Арка"

Кадр из х/ф "Арка"

Тема повторения одних и тех же происшествий не нова даже в кинематографе, вспомнить хотя бы «День сурка», «Беги, Лола, беги» или же «Грань будущего». И там, и там герои пытаются дойти до своей цели, выйти из кольца времени, и меняют себя, свое поведение до тех пор, пока «карта» не ляжет нужной судьбе и вселенной мастью. Но сценарист Тонни Эллиот, он же, по совместительству и режиссер фильма, нашел очень удачные поворотные моменты и привнес в старую историю необычайно интересные повороты. Впрочем, если он знаком с методикой Story Grid, то могу подтвердить, что он применил ее шикарнейшим образом.

Я намеренно не буду пересказывать сюжет или выкладывать, кто победит в концовке, но тем не менее настоятельно рекомендую фильм к просмотру всем любителям качественной и интересной научной фантастики. Не пожалеете.