2005

Юная Африка - страна контрастов. Контрастов, которые, может быть в силу экзотичности самой страны, не заметит белый человек. Но и там, есть разделение на богатых и бедных. Богатые стараются защитить себя от бедноты, а беднота старается урвать кусочек от более удачливых сограждан.

Кадр из к/ф "Цоци"

"Цоци" в переводе с одного из африканских диалектов, означает вор. Вором подельники называют молодого человека, лидера их небольшой банды. Они промышляют тем, что грабят таких же как они, выходцев из бедных пригородов столицы ЮАР. И не только грабят, дело доходит до полного беспредела. От рук бандитов на тот свет отправляются не только жертвы преступлений, но и сами члены банды, осмелившиеся ослушаться своего предводителя. И так, все продолжается вполне гладко до определенного момента, а дальше, вдруг, все пошло не так. На сцене появились киднеппинг и муки совести.

Кадр из к/ф "Цоци"

Итак, фильм о достаточно серьёзных проблемах в африканском обществе. Тысячи людей стараются найти лучшую долю, но часть из них опускается на самое дно и там начинается настоящая возня. Но, фильм не об этом. Фильм не об отбросах общества, а о том, что даже в этих отбросах есть порядочные люди. И таких большинство, несмотря на тяжелые условия существования. Далеко не каждый обитатель трущобы вор, убийца или перекупщик краденного.

Кадр из к/ф "Цоци"

А зритель, наблюдает, как из молодого и уже матерого преступника, давно перешедшего грань, постепенно выдавливается жестокость и на смену преступной сущности потихоньку проклевывается человеческая. Метаморфоза происходящая с героем не нова, схожие сюжеты проскакивали еще у Федора Михайловича, но новизна и интерес тут в другом. Муки совести после преступления в качестве наказания уже не новы, их как следует разобрали по полочкам еще классики. "Фишкой" фильма смело можно назвать место действия и героев картины.

Кадр из к/ф "Цоци"

Происходи события фильма в какой нибудь Костроме или Бруклине, то фильм бы встал в один ряд с тысячами других. Тысячами о трудной судьбе беспризорной шпаны, постепенно очеловечивающейся под влиянием порядочности окружающих людей. Но, действие фильма перенесено в одну из нечастых гостей на экране страну. Южная Африка, страна интересная, но мало кто может сказать о ней, хоть, что-то вразумительное, кроме того, что она населена неграми.

Кадр из к/ф "Цоци"

Да, в кадре есть только одно белое лицо, но и то мелькает оно не часто. Да, все актеры негры, да натурные съемки превосходны. И да, "Цоци" настоящий свежий глоток воздуха в засилье блокбастеров. Фильм получился интересным и гармоничным, в котором чернокожие лица не сливаются с сумеречными ландшафтами. Но, он очень прост, до наивности прост. И если бы не этот африканский колорит, то кинофильм вышел бы пресным и блеклым.

Подводя итоги, хочется рекомендовать его к просмотру любителям хорошего кино, кино где не спасают мир и не крошат в окрошку врагов-сепаратистов. История, рассказанная в фильме, очень жизненна, она обычна, она обыкновенна. Но именно этим она и привлекает зрителя к экрану.

PS. В последствии режиссер фильма, перебрался в Голливуд, снял несколько так любимых многими блокбастеров, включая кинофильм "Игра Эндера". Да и сам "Цоци" получил несколько кино-наград и международное признание, набрав почти 10 миллионов долларов США в прокате.

2011

Американский кинорежиссер Брэтт Ретнер известен не одним своим хорошим фильмом. В его копилке целых три "Час пик", с неувядающим и бодрым Джекки Чаном, "Скайлан", "Белоснежка: Месть гномов" и эпический "Муви 43". Фильмы не идеальные, не произведения искусства, но вполне достойные и которые, без стеснения можно сказать, приятно смотреть. Вот и Tower Heist, что переводится, скорее, как "ограбление башни", не исключение.

Кадр из к/ф "Как украсть небоскрёб

По сюжету, персонал небоскреба с прозаическим названием "Башня", доверили свои пенсионные накопления специалисту по инвестициям, проживающем в этом же здании. Специалист, как это нередко случается, все деньги попросту украл и даже предстал перед судьей за свои проступки. Но денег вернуть законным путем невозможно. И тут на сцене появляется доморощенный Робин Гуд (в исполнении Бена Стиллера) со-товарищи.

Кадр из к/ф "Как украсть небоскрёб

Незаконное формирование, шайка любителей вознамерилась обчистить жилище прохиндея и осчастливить обделенных пенсионеров похищинными у них денежными средствами. В помощь начинающим был снаряжен, уже не молодой, но все еще знатный прощалыга, чернокожий сосед "Робина" (в исполнении Эдди Мэрфи). И вот, вся эта компашка нацелилась на весьма крупный куш запрятанный в пентхаусе инвестиционного дельца.

Кадр из к/ф "Как украсть небоскрёб

Несмотря на вроде бы звездный состав фильма, тут и блиставший некогда Эдди Мэрфи и небезизвестный Бен Стиллер, а еще Теа Леони, на экране как-то не чувствуется особого движения. Возможно, что виной тут сюжет, написанный без острых поворотов и необходимого экшена, возможно таков взгляд режиссера на жизнь, такой неторопливый и взвешенный. А может быть и актеры, находящиеся в амплуа некогда своих удачных ролей, никак не могут перестроиться на новые рельсы. Да, Мэрфи в фильме ни к чему кривляться, а Стиллеру ну совсем ни к месту строить свои вытянутые рожицы. А что им еще остается делать?

Кадр из к/ф "Как украсть небоскрёб

Тем не менее, сам фильм, если подходить к его оценке комплекстно интересен. Не шедевр конечно, но и не самый захудалый вариант. Эдакий твердый середнячок, способный развеять скуку, тягучего зимного вечера, нетривиальной историей. Посему, посмотреть его разок можно.

2014

Подавляющее большинство русскоязычных людей, как минимум слышали о бессмертном произведении Н. Гоголя "Вий". Хотя многие из них и не читали саму книгу, но хорошо помнят фильм 1967-го года с советскими супер-звездами Леонидом Куравлёвым и Натальей Варлей в главных ролях. И поэтому, многие зрители будут невольно сравнивать тот старый фильм, с этим новым.

Кадр из х/ф "Вий"

И делать они будут это совершенно напрасно. Фильм 1967-го года был снят по повести Гоголя, а именно весьма близко к тексту и с максимальным желанием сохранить тот колорит, что вложил в свое произведение Николай Васильевич. А экранизация 2014-го года, снята по мотивам произведения. Что означает, что из "Вия" XIX века взяты только некоторые герои, да сама легенда. Последняя кстати, является не выдумкой самого русского классика, а лишь адаптацией народных, украинских легенд. И именно по этой причине не стоит сравнивать оба фильма между собой и уж тем более, с повестью Гоголя.

Кадр из х/ф "Вий"

В современной интерпретации народного ужастика появился не просто страх, нагнетаемый христианскими проповедниками своей пастве, а настоящий закрученный лихой сюжет. Поначалу даже берет оторопь, как так можно было обойтись с произведением классика, но затем сюжет захватывает все сильнее и сильнее. И уже на середине фильма, любое желание сравнить пропадает напрочь.

Кадр из х/ф "Вий"

В действительности, адаптация народной легенды получилась настолько удачной, что от экрана просто невозможно отлипнуть и приходится терпеть все два часа пока идет фильм. Да и сам видеоряд под стать сюжету. В фильме нет одного, ярко выраженного героя, что уже само по себе непривычно. Здесь сразу действуют, причем в равной степени, несколько героев. Среди актеров, вообще не выделить кого-то одного, кто бы играл первую скрипку. Отлично сыграли и гранды типа Валерия Говорухина и Нины Руслановой, но совершенно не хуже отыграли и слегка посдобневший Алексей Чадов, Андрей Смоляков, Агния Дитковските и прочие актеры. Каждый персонаж в кадре — настоящий, живой, со своим собственным колоритом и историей.

Кадр из х/ф "Вий"

Кстати о колорите. В фильме очень здорово передана атмосфера западно-украинского селения, быт казаков, их нравы и обычаи. Хотя, может быть немного приукрашена тяга аборигенного мужского населения к крепким спиртным напиткам местного производства, но, тут, что называется, из песни слов не выкинешь. Чем еще заниматься долгими летними вечерами обычным крестьянам? Собственно этим они и занимаются, пьют по-чёрному! Совершенно не стыдясь своего хобби.

Кадр из х/ф "Вий"

Современные технологии цифрового кино дали удивительную по своей художественной выразительности силу для реализации различного рода эффектов. Тут и полеты на метле, и погоня призрачных хищников, и даже монстры впечатляющие и симпатичные. Не то, что бы мурашки по коже бегают при виде Самого, но держит как минимум в напряжении. Да и остальные сцены сняты весьма качественно, будь то съемки на болоте или в лесу. Впрочем, ничего удивительного в подобном мастерстве нет. На фильм потрачено около 26 миллионов долларов США. И сей немаленький бюджет был потрачен до последнего цента на дело. Не стоит забывать, что фильм выпущен не только в обычном формате 2D, но и в 3D. А для любителей полного погружения можно пойти на "Вий" в формате 4DX, это там, где дополнительно пугают запахами, вспышками, ветром и мыльными пузырями.

Кадр из х/ф "Вий"

Очень благоприятное впечатление произвела режиссерская работа Олега Степченко. Скорее начинающего кинорежиссера, нежели уже опытного постановщика. За плечами Олега всего раз-два и обчелся фильмов, а "Вий" вышел по уровню, не хуже чем от Скарсезе или Бессона. С другой стороны над фильмом работали аж шесть киностудий из пяти стран. И уж таким-то интернациональным коллективом можно было состряпать хоть, что-то что можно смотреть не опасаясь. И ведь состряпали.

Кадр из х/ф "Вий"

Если подвести итог всему вышенаписанному, то фильм стоит посмотреть. Может быть кому-то он не понравится, особенно пуристам дотошных экранизаций, но большинству зрителей он придется по-вкусу. И "Вий" вышел вполне неплохим фильмом, на уровне лучших мировых кинокартин. Что особенно дорадно, ведь это еще один плюсик в копилку России.

2013

13-й год был весьма и весьма плодовитым на хорошие фильмы. На экраны вышли настоящие шедевры, как российского кино, так и зарубежного. Вспомнить, хотя бы "Волк с Уолл стрит" или "Горько!" Но, прошли и другие премьеры, менее заметные, но не менее интересные. Например, на экран вышел третий, заключительный фильм трилогии "Кровь и мороженое" режиссера Эдгара Райта.

Кадр из к/ф «Армагеддец»

Как и первые два фильма трилогии, в "Армагедце" все крутится вокруг черного английского юмора, фильм снят британцами, и нетривиального сюжета. А еще в кадр привлекаются очень хорошие актеры, способные не только к ошеломляющему перевоплощению на экране, но и передающие очень натурально все нотки характеров своих героев.

Кадр из к/ф «Армагеддец»

Сюжет же в фильме по настоящему срывающий башню. Если после просмотра первой трети  кинокартины, я был уверен на все сто процентов, что смотрю настоящий алкогольный фильм, то затем началось что-то невообразимое. Но, попробую поделиться своими впечатлениями по порядку. Итак, группа уже поживших свое на белом свете мужчин, решила тряхнуть стариной под предводительством своего бывшего лидера, а ныне отпетого алкоголика. И не просто встретиться всем вместе и обсудить то, как они живут нынче.

Кадр из к/ф «Армагеддец»

Они приехали в свой родной, маленький городишко, где в течение одного дня должны пройти по местной "Золотой миле", посетив двенадцать пабов и выпив в каждом по пинте пива на брата. Именно так они решили отметить свой выпуск из школы в прошлом, но тогда, что-то пошло не так и веселье не состоялось. Конечно, питейные традиции в Великобритании развиты, как нигде в мире. В каждом городе, в каждой деревушке, есть один или несколько пабов, где местные жители проводят вечера. Но выпить по шесть литров пива (одна пинта примерно пол литра) за вечер, под силу только россиянам, но никак не худосочным британцам. И они это понимают и согласны, но упорно продвигаются по "Золотой миле".

Кадр из к/ф «Армагеддец»

И вот, по мере нагружения алкоголем компания становится все веселее и веселее, пока не замечает, что в городке творится что-то невообразимо странное. А дальше начинается уже такой расколбас и взрыв мозга, что сравниться с ним по силе художественного воздействия смогут пожалуй только "Муви 43" да "В конце Джон умрет". Не раскрывая всего сюжета, скажу лишь только, что повороты в сценарии весьма сильные и неожиданные. Кроме того, герои оказались весьма близкими по духу к россиянам, что еще больше сближает русскоязычных зрителей и действие на экране. Хотя сам фильм адаптировался для аудиторий США и Великобритании.

Кадр из к/ф «Армагеддец»

Если оценить "The World's End" с прагматичной стороны, то придраться в кинофильме абсолютно не к чему. Как уже отмечалось выше, актерская игра великолепна. Оскара тут не получить, иначе пришлось бы раздать его каждому из актеров, но в целом очень хорошо и реалистично. Атмосфера необычного городка передана превосходно. Все эти пабы, все эти маленькие улочки, все эти жители, все выглядит так, как и ожидаешь увидеть. Да и снималось все в реальных декорациях и настоящих городках. А сюжет, сюжет вообще вне конкуренции и он является именно тем стержнем на котором держится вся эпопея событий.

Кадр из к/ф «Армагеддец»

Но, опять же, не стоит ожидать от фильма "вау" эффекта. Он конечно интересен и утончен, но заинтересует далеко не каждого зрителя. Ведь для того, что проникнуться атмосферой этого кино, потребуется очень внимательно вглядываться в экран и стараться не отвлекаться на другие раздражающие факторы, что немаловажно, ведь в деталях обычно и кроются маленькие дьяволята притягивающие зрительские симпатии.

Другими словами, если вас не страшат европейские фильмы, то и "Армагеддец" придется по вкусу, только не забывайте включать голову перед просмотром, иначе будет не интересно.

2007

Для британцев не осталось ничего святого, они готовы высмеять и поиздеваться даже над службой полицейских в небольших сельских поселениях. Только юмор у населения Великобритании весьма специфический. Черный такой, английский. Полностью соответствует климату клочка земли с овцами окруженного холодными водами мирового океана.  Вот и британский режиссер Эдгар Райт снял целую трилогию фильмов в полном соответствии с традициями национальной киношколы.

Кадр из к/ф "Типа крутые легавые"

Все фильмы трилогии объединены под общим названием "Кровь и мороженное". Первый фильм "Зомби по имени Шон" повествует о нелегких временах, разумеется после нашествия зомби. Второй фильм трилогии — "Типа крутые легавые" о нелегкой судьбе полицейского служаки, ну а третий "Армагедец" опять же о нелегкой судьбе, но уже пьянчужек покоряющих алкогольную золотую милю. Все фильмы сняты в одном ключе, а объединяют их актеры главных ролей и место действия (разумеется все происходит на том самом острове). И в общем-то это единственное, кроме мороженного, что позволяет рассматривать фильмы как нечто целое.

Кадр из к/ф "Типа крутые легавые"

Hot Fuzz, как и остальные два фильма, сняты в неторопливой манере, с уделением должного внимания деталям, характерам персонажей на экране. А вот, сценарий порадует любого заядлого киномана. Если начало фильма кажется невыносимой английской социальной нудятиной, то затем, неожиданно события принимают такой оборот, что примененным сюжетным поворотам позавидует даже Квентин Тарантино. Хотя само течение экранного действия остается все таким же размеренным и неторопливым.

Кадр из к/ф "Типа крутые легавые"

"Типа крутые легавые" условно можно разделить на три части. В части первой можно воочию понаслаждаться тончайшим английским юмором. Юмором настолько тонким, что не каждый зритель его и обнаружит. Тут нет никакого закадрового смеха, нет кривляний актеров, впрочем как и нет особо смешных ситуаций. Под конец первой части среднестатистический зритель, мыслями уже далеко-далеко, думает как же он решился на просмотр этого странноватого фильма.

Кадр из к/ф "Типа крутые легавые"

Но, тут, сюжет неожиданно разворачивается в другую сторону и на экране предстает классический английский детектив под стать пера Агаты Кристи. Что впрочем и не удивительно, ведь социальный уклад на острове натурально способствуют возникновению трудноразгадываемых и запутанных дел об убийствах. По мере того, как зритель втягивается в расследование оно внезапно и неожиданно подходит к концу, хотя до конца фильма остается еще не мало времени.

Кадр из к/ф "Типа крутые легавые"

А здесь на сцену выходит его величество — кровожадный боевик. Пули свистят, летают гранаты, взрываются автомобили. Любители смачных разборок, где бравые парни скупятся на слова, но щедры на свинец, получат настоящее удовольствие от батальных городских сцен. И разумеется все закончится торжеством справедливости. Плохие парни будут наказаны, а хорошие окажутся в прямом смысле на коне.

Кадр из к/ф "Типа крутые легавые"

И, вот таким вот образом, сюжет дважды меняет свое русло, позволяя насладиться кинофильмом любителям различных жанров. Но, а в основе сюжета, лежат приключения бравого лондонского полицейского, которого коллеги отправляют в ссылку в небольшую деревушку городского типа, за уж слишком активное служебное рвение. Но и на новом месте службы, где каждый знает друг друга в лицо, он не остается без работы, а дергая за различные ниточки раскрывает страшный заговор.

Кадр из к/ф "Типа крутые легавые"

Вообще для российского зрителя, понятие деревня несколько отличается от того, что в это слово вложили создатели фильма и переводчики. Английская деревня обладает множеством каменных домов, супермаркетом, костелом, полицейским участком с обычными полицейскими и оперативниками. По нашим меркам, это скорее небольшой городок, нежели деревня. Ведь российская деревня, это может быть и тысяча дворов, но все же построенных из дерева, несколько небольших магазинчиков, церквушка, клуб, почта да сельсовет. И обычно никакого асфальта, для удобства сельскохозяйственных животных. Относительное запустение, да традиционный российский раздрызг.

Кадр из к/ф "Типа крутые легавые"

Режиссер, Эдгар Райт, смог выработать свой стиль. На мой взгляд удачный стиль, не похожий на других режиссеров. Да и сценарий, вопреки мнению, что если над ним работал сам режиссер, то он будет скорее всего посредственным, не подкачал. Интересная история, да еще и с неожиданными поворотами. А вот, на актерской игре и антураже я остановлюсь поподробнее.

Кадр из к/ф "Типа крутые легавые"

Передать быт современной провинциальной деревеньки на экране задача не простая, а временами даже и невозможная. Ведь, в отличие от крупных городов, где все одинаково, где все бегут и спешат по своим делам, в маленьких селениях, местные жители обычно не спешат, а все вещи пропитаны историей и предисторией. Именно здесь и понимаешь, что такое настоящий английский газон, который надо постригать те самые 200 лет к ряду. Так и строились эти "деревни" из поколения в поколение, передавая накопленное по наследству.

Я не удивлюсь, что съемки происходили на натуре, в настоящей деревне. А возможно еще и с привлечением аборигенного населения. Искусственно, в павильоне, лучше передать атмосферу просто не выйдет. А в фильме, даже каждая маленькая деталь передает и настроение в кадре, да и несет в себе определенный смысл.

Актерская игра, хотя это и не бросается в глаза с первых кадров, впечатляет. Смотреть на игру актеров приятно. Создается полное впечатление того, что они и в жизни действительно такие. Но, если посмотреть всю трилогию, то невольно проникаешься уважением перед людьми снявшимися в фильме. Мастерство перевоплощения поистине удивительно, одни и те же актеры играют настолько разные роли и играют настолько хорошо, что хочется рукоплескать.

Если постараться дать общую оценку фильму, с рекомендацией смотреть или нет, то дам ее с некой осторожностью. Фильм посмотреть стоит, но не стоит от него ожидать чего-то такого от чего захватывает дух. С другой стороны, его непохожесть на фильмы "мейнстрима" как минимум доставляет удовольствие от просмотра, будоражит взгляд и не отпускает от экрана.