1988

Роман "Опасные связи", был опубликован Шодерло де Лакло в 1782-м году. Двумя столетиями позже, сценаристом Стивеном Фрирзом, была создана пьеса, в последствии служившая основой для одноименного кинофильма. Режиссер Кристофер Хэмптон, старался снять свою картину, как можно точнее с действием в пьесе. Хотя последняя не слишком то и точно совпадает с романом. Что в общем-то и не мудрено, поскольку сам роман, написан в так называемом эпистолярном жанре, и весь состоит только из переписки между несколькими персонажами.

Кадр из к/ф "Опасные связи"

В фильме 88-го года, снялись Гленн Клоуз, Джон Малкович, Мишель Пфайфер. Казалось бы только эта троица способна даже самый слабый из фильмов превратить в шедевр. Но помимо них, в фильме участвовали еще и молодые Киану Ривс и Ума Турман. Фильм стал для них звездным часом.

Кадр из к/ф "Опасные связи"

По сюжету кинофильм можно отнести к любовной драме, где действия разворачиваются в 18-м веке. В те времена, еще не было телевизоров, Интернет и компьютерных приставок. Посему все еще сильная аристократия, мается от безделья и тратит свое время в основном на плетение интриг, да любовные похождения.

Кадр из к/ф "Опасные связи"

Что собственно и отражено в романе и кинофильме. Всего несколько персонажей, различного уровня знатности, мстят друг-другу, своим друзьям и врагам. Разумеется, что лучшей мести, как месть через постель, а тем самым и бесчестие, они найти не могли. Вот и сражаются прожженные ловеласы, да зеленые юнцы с сердцами надменных дам, да молодых девиц.

Кадр из к/ф "Опасные связи"

Роскошные интерьеры, учтивые слуги, галантные кавалеры, глубокие декольте - вот та сцена, где проходит все действие кинофильма. Перейти от писем, из которых состоит роман, в бесшовное повествование на экране, составило не мало труда, но режиссеру удалось снять весьма удачную кинокартину. Если "новизна" сюжета обеспечена на успех, вечной и беспроигрышной темой взаимоотношений между мужчинами и женщинами, то сама режиссура и игра актеров огранили алмаз создав из него настоящий брильянт.

Кадр из к/ф "Опасные связи"

И ничего, что героиня Мишель Пфайфер весь фильм ходит с красными от слез глазами, а у Малковича есть только два выражения лица. Вся мимика, все возможное кокетство и коварство выражены не только лицами актеров, сколько пластикой и движением в кадре. Во время просмотра, стоит обратить особое внимание на этот аспект актерского мастерства.

Кадр из к/ф "Опасные связи"

Тема поднятая и в фильме и романе, не устареет никогда. И будет смотреться и звучать свежо и актуально, до тех пор, пока есть человеческое общество и пока особи в нем разделены на мужчин и женщин. После просмотра, как-то сами собой сформировалась пара выводов:

Не стоит играть с чувствами других людей. До добра это не доводит.

Да,

Настойчивость и упорство мужчины, завоюет любые преграды воздвигаемые женщиной на пути к ее сердцу.

Как и произведение де Лакло, так и фильм Хэмптона на редкость удачные работы. Можно, без сожаления о потраченном времени, смело ознакомиться и с тем и с другим. И получить от них только приятные впечатления, несмотря на некоторую трагичность событий происходящих по ходу действия. Фильм можно рекомендовать к просмотру лицам достигшим совершеннолетия и далее, до самой глубокой юности.

2012

Творчество писателя Сергея Минаева очень неоднозначно. Кому-то его книги нравятся, поскольку обличают современные нравы и устои, кто-то испытывает жуткое отвращение от грубого слога и вывернутых наружу проблем российского общества. Но так или иначе, у Сергея есть признание, о нем и его произведениях говорят, и говорят много. И, как оказывается, снимают кинофильмы. "Духless" первый из романов и первая же экранизация "Минаевского" творчества. Хотя, лично я премьеру с успехом пропустил, и вспомнил о фильме только благодаря отзывам друзей.

Кадр из к/ф "Духless"

Несмотря на то, что одним из сценаристов Духless-фильма является автор Духless-книги, между книгой и фильмом настоящая пропасть заполненная отсутствием всей той грязи, что есть в романе. И действительно, если главный герой Духless-книги, это преуспевающая, но полностью деградировавшая личность, то в фильме он чудесным образом преображается в активного, уверенного в себе и в своих поступках человека. Настоящего, живого человека. Исчез тот пафос, исчезло то неприятие которое вызывает описание современной жизни "успешных" людей.

Кадр из к/ф "Духless"

Возможно, что разгадка подобной метаморфозы кроется в том, что режиссер фильма - весьма талантливый клип-мейкер и весьма не опытный кинорежиссер. И действительно, Роману Прыгунову (а его имя киноманам мало о чем говорит), удалось перевернуть всю историю с ног на голову. Полностью выкинуть драматизм никчемной жизни "успешного" топ-менеджера, и ввернуть туда мелодраматическую историю заражающейся любви двух противоположностей.

Кадр из к/ф "Духless"

И как ни странно, это ему удалось очень и очень хорошо. Духless-фильм смотрится на одном дыхании и по подаче материала он ничем не отличается от лучших фильмов подобной тематики произведенных на "фабрике грез". Режиссерской работе вполне можно аплодировать стоя, настолько она хороша. Не подкачала и актерская игра. Эпизодические роли исполненные Михаилом Ефремовым и Сергеем Белоголовцевым сами по себе достойны отдельного упоминания. Небольшие но очень живые воплощения переданы игрой актеров настолько четко, что у зрителя даже не закрадывается ни малейшее подозрение относительно этих персонажей. Если Ефремов в последнее время уже стал настоящим классиком эпизода, создается впечатление, что он появляется в каждом из российских кинофильмов, то появление Белоголовцева в совершенно новом для него амплуа откровенно порадовало.

Кадр из к/ф "Духless"

Но и исполнитель главной роли, Данила Козловский, сыграл отнюдь не плохо. Хотя, его роль и не подразумевает никаких особенных изысков, но сыграна она на все 100 процентов. Актер очень хорошо вошел в образ и предыдущие работы в кино и в театре ему совершенно не помешали. Впрочем, в этом-то и заключается все мастерство актера. Можно только рукоплескать успеху режиссера, подобравшего настолько удачно вписавшегося в роль актера.

Кадр из к/ф "Духless"

Конечно, не обошлось и без казусов, вернее намеренных казусов. В последнее время, стало весьма модно внедрять в свою кинопродукцию скандальные спойлеры. Не обойден стороной и Духless-фильм. В одном из эпизодов, испуганному зрителю начнут мерещатся очень странные Бетманы летящие на крыльях ночи. Ничего это нормально.

Кадр из к/ф "Духless"

Это нормально постольку, поскольку по версии писателя Минаева и режиссера Прыгунова, жизнь современных бизнесменов, топ-менеджеров и просто "золотой" молодежи состоит сплошь из пьянок, где алкоголь льется рекой, гулянок, где женщина доступна легче, чем бутылка водки, и ночных клубов, где кокаин такой же атрибут, как и громкая "прогрессивная" музыка. А в промежутках между выпивкой, безудержным адюльтером, да наркотическим угаром, все герои всенепременно подсаживают свое здоровье табачными изделиями. И казалось бы, при такого рода жизни, ежедневно по небу должны проплывать розовые крокодилы. Увы, таков взгляд на жизнь современных писателей и режиссеров.

Тем не менее, фильм получился на редкость удачным. И в отличии от книги, его могут посмотреть даже самые нетерпимые к пошлости зрители - мата и непристойностей в кинокартине минимум. С другой стороны, юному зрителю все же стоит для начала достигнуть хотя бы 16-ти летнего возраста, а уже потом обращаться к творчеству Минаева со товарищи. А всем остальным, особенно не знакомым с печатным материалом, можно смело смотреть, как минимум будет интересно.

1996

Английское слово "trainspotting" не имеет нормального перевода на русский язык, но означает весьма интересное времяпри провождение свободного от работы люда. Означает оно, слежение и фотографирование движущихся поездов. Движение зародилось еще в США, но потом распространилось и на европейские страны, особенно на те, где царила экономическая депрессия. Ощущение приближения, с все нарастающей скоростью локомотива с десятком вагонов, внутренне будоражит зрителя, вырывая его из затуманенной депрессивной действительности и побуждает к действию, в данном случае к фотографированию приближающегося поезда. Позже, с распространением цифровой техники, доступностью дальнозорких объективов, а так же возможностью обмена фотографиями через социальные сети пришла мода на "охоту" за взлетающими и садящимися самолетами, но подоплека здесь скорее не желание "убить" время, а больше похвастаться своими успехами и своей техникой перед своими сетевыми друзьями.

Кадр из к/ф "Трейнспоттинг"

Тема свободного времени поднята и в фильме "На игле". Действие кинокартины происходит в середине 90-х годов, 20-го века, на севере Великобритании, точнее в Шотландии. Настроение у местного населения, а особенно у молодежи хуже некуда. Шотландцы не воспринимают себя, как единую и сильную нацию и пытаются найти забвение в пабах. Но некоторые идут еще дальше, помимо алкоголя и никотина в ход идут тяжелые внутривенные наркотики. Вроде бы и родители у ребят есть, вроде бы и живут в счастливом капиталистическом мире, и друзья есть, проводят время вместе, но..... Скука, отсутствие перспектив, общее угнетение делает свое дело и в поисках лучшего ощущения острые иглы, прокалывают тонкий слой эпидермиса. Общая деградация общества, неразвитого общества, пролетарского общества, пахнет полной безнадегой. У молодых людей просто нет будущего, поэтому они активно стараются избавиться и от настоящего.

Кадр из к/ф "Трейнспоттинг"

В фильме поднята очень актуальная проблема, с которой столкнулась Великобритания, да и остальные страны то же, начиная с 80-х годов прошлого века. Нарастающая безработица, передел экономики. Тысячи людей остались без работы, без смысла жизни. Государство обеспечивало пособием, но разве пособие поможет, когда не за чем просыпаться каждое утро? И больнее всего кризис в экономике ударял по молодежи, которой приходилось выходить во взрослый мир, мир полный опасностей и соблазнов. И Trainspotting кино именно о такой молодежи, которая вроде бы предоставлена сама себе, но с другой стороны ощущает и давление со стороны взрослых. Что же делать? Чем себя занять, когда ничего не хочется и нет стимула, ни к труду, ни к чему?

Кадр из к/ф "Трейнспоттинг"

Выпивка, разбой и наркотики такой естественный выход, особенно, когда есть старший товарищ, способный помочь и научить. В фильме отображаются все стадии распада личности обыкновенного наркомана. Забава, наркотики наполняют жизнь красками. Уговоры родителей, в конце концов приводят к попыткам избавиться от зависимости. Случайные связи, со случайными людьми. Страх, подцепить "чуму ХХ века", и регулярные проверки. Ломки, галлюцинации, смешные действия и конечно же трагедия. Трагедия потери близких людей.

Кадр из к/ф "Трейнспоттинг"

Фильм "На игле" снят талантливым Денни Бойлом, а главные роли исполняют не менее талантливые актеры, которые настолько хорошо играют свои роли, что у зрителя создается непреднамеренное впечатление, что все, что происходит на экране, происходит вокруг него. И актерам хочется верить, все чувства, что они испытывают, они испытывают на самом деле и нет никакой наигранности. Талант режиссера заключается не только в подборе и руководстве актерским составом, но и в грамотной режиссуре музыкального сопровождения. Середина 90-х годов, в том числе и 1996-й год это настоящее золотое время электронной музыки, тысячи диджеев выплескивают свои миксы, сотни исполнителей сочиняют новые музыкальные композиции, тысячи клубов распахивают свои двери новому течению в музыке. И этот раж, разумеется нашел свое отражение в кинокартине. То здесь, то там слышатся старые знакомые мелодии, узнаются музыкальные композиции и все вместе это передает незабываемый эффект погружения.

Кадр из к/ф "Трейнспоттинг"

Фильм смотреть немного тяжело, тяжело из-за достаточно натуралистических сцен и может быть не совсем уместного в приличном обществе поведения наркомана. Но, даже эти, казалось бы отрицательные персонажи, все же заставляют зрителя время от времени им симпатизировать. Фильм рекомендуется к просмотрю, любым категориям зрителей, начиная с подросткового возраста. А тем, кто не смотрел его, все же рекомендуется посмотреть.

Кадр из к/ф "Трейнспоттинг"