Великий Гетсби (The Great Gatsby)

2013

Нью-Йорк, город "большое яблоко", город, где разбиваются мечты, город, где создаются капиталы, город, который населен людьми, их страстями, чаяниями и надеждами. Сильнее жажды власти, человека может обуревать только страсть к женщине, но, что может сделать бедняк на фоне блестящих ослепительными бриллиантами витрин?

Кадр из к/ф "Великий Гетсби"

Кадр из к/ф "Великий Гетсби"

Роман Френсиса Скотта Фицджеральда, одноименный с фильмом, и по которому собственно и был он снят, вышел в свет в 1925-м году. После Первой мировой войны, на фоне разрухи и упадка в Европе, экономика США в 20-х годах прошлого века росла, как на дрожжах. Предприимчивые люди сколачивали состояния буквально за недели и месяцы, фондовый рынок бурлил, бурлили и зарождающиеся на волне "сухого закона" бутлегеры. Собственно и действие фильма происходят именно в этот "золотой" период для США и в самом центре кипения, в приморском городке Нью-Йорке.

Кадр из к/ф "Великий Гетсби"

Кадр из к/ф "Великий Гетсби"

В фильме очень неторопливо, плавно, с чувством, с толком и расстановкой, рассказывается история нескольких молодых и не очень людей, старающихся найти себя в новом мире. Молодой писатель, вернее будущий писатель, приехал на Манхеттен в поисках своей доли на Уолл стрит. Биржевые брокеры, котировки, клиенты, вот его стезя. Но, судьба распоряжается иначе, все его внимание и жизнь захватывает его сосед. Эксцентричный миллионер, созывающий головокружительные вечеринки для всех предместий каждые выходные.

Кадр из к/ф "Великий Гетсби"

Кадр из к/ф "Великий Гетсби"

И зовут его J. Gatsby. Он легенда всего бомонда, его знают сенаторы и бизнесмены, ему потакает полиция, он сказочно богат и живет в своем собственном замке. Но, что-то есть у него в глубине такое, что он не может вынести на широкую публику, но отчаянно жаждет поделиться только с самыми близкими людьми. Постепенно зритель узнает и все подоплеку сюжета. И да, перед нами очередная несчастная Love Story.

Кадр из к/ф "Великий Гетсби"

Кадр из к/ф "Великий Гетсби"

Он любит ее, она любит его, он был беден, но добился успеха, она не смогла так долго ждать и вышла замуж за другого. Разбитые сердца, обманутые мужья, пустая надежда. Все это пролетает с черепашьей скоростью под оком зрителя, завороженного необычайной красотой картинки. Яркие краски, немыслимые наряды женщин, вычурные декорации, превосходная компьютерная графика — вот, она изюминка всего фильма. Зритель ни на минуту не может оторваться от просмотра, боясь пропустить этот фееричный фонтан красок и джазовых мелодий. А ведь кино длится почти два часа и двадцать минут.

Кадр из к/ф "Великий Гетсби"

Кадр из к/ф "Великий Гетсби"

Как и подобает любому хорошему голливудскому фильму последнего времени, в нем все идеально. Процесс киносъемок отработан на столько, что в фильмах просто нет места браку, нет место хотя бы малейшей не состыковки или недосказанности. Все на своих местах, все идеально. Что впрочем и не удивительно, ведь даже финальные титры занимают больше 10-ти минут, поэтому можно себе представить ту уйму народа, что участвовала в кинопроизводстве. И конечно же именно тут стоит обратить внимание на актерскую братию, те, непосредственно на кого мы смотрим на протяжении всего кино-изложения.

Кадр из к/ф "Великий Гетсби"

Кадр из к/ф "Великий Гетсби"

Конечно, можно сказать, что весь кинофильм есть бенефис одного актера, но это далеко не так. Да, действительно, Леонардо Ди Каприо актер мировой величины и в его силах, затмить любого из остальных актеров в "Гатсби". Что впрочем он благополучно и сделал. На фоне Леонардо, остальные лишь жалкие статисты, исполняющие свои роли. Талант актера раскрывается в полной мере и зрителю остается только наслаждаться каждым кадром с Ди Каприо.

Вообще, с течением времени, приятно наблюдать, как класс игры актера растет от фильма к фильму. Ведь только в "Кровавых алмазах" актеру наконец-то удалось отойти от своего привычного образа смазливого любимчика женщин и показать себя настоящим мужиком. Вот, и в "Гатсби" актер играет просто великолепно. Чего стоит хотя бы сцена ожидания первой встречи своей возлюбленной. Все это переживание, волнение, эмоции, которые проносятся в голове.... Смотреть одно слово — приятно.

Кадр из к/ф "Великий Гетсби"

Кадр из к/ф "Великий Гетсби"

Но, несмотря на все великолепие, превосходную актерскую игру, смотреть фильм не очень интересно. Действие эпически затянутое, растекается своей нудятиной на два с лишним часа. После первых получаса начинаешь позевывать, а яркость красок и мелькание фейерверков потихоньку начинают утомлять. Что это, намеренный шаг режиссера или действительно так получилось, что в общем-то заурядный роман удалось растянуть на столь длинный фильм? Или же они замахнулись на эпичность "Титаника"?

Здесь, так же уместно упомянуть, что сам роман, весьма популярен в англоязычном мире, а в некоторых странах он входит в обязательную программу для чтения школьниками. Возможно именно по этому, режиссер и сценаристы старались буквально вывернуться на изнанку и создать произведение, которое на голову перекроет сам роман, и их фильм будут вспоминать еще долгие долгие годы. Но, для российского зрителя, такие ухищрения чрезмерны и даже отчасти вредны. Смотреть банальную любовную историю, растянутую в два, а то и три раза выдержит не каждый зритель. А у помешенных на любовных драмах, навряд ли хватит обычного запаса слез, что бы досидеть до самого конца, утирая краешки глаз кружевными платочками.

Соответственно, рекомендовать к просмотру американский кинофильм "Великий Гатсби" можно лишь любителям поплакать перед экраном и только при наличии почетного объема свободного времени. Всем же остальным, лучше выйти и побегать в активных видах спорта во дворе, либо сходить в зоопарк и пустить пару слез от нежности медведицы к медвеженку.

Общая информация о фильме
Название: Великий Гатсби
Дата выпуска: 2013
Режиссер: Баз Лахман
Авто сценария: Баз Лахман и еще два имени
Актеры: Леонардо Ди Каприо, Кэри Мулиган, Джоэл Эргинтон
Рекомендация к просмотру: слишком затянутый красивый слезливый фильм про неудачную любовь в 20-х года 20-го века, на любителя.


Али (Ali)

2001

Знаменитый американский боксер, неоднократный победитель на встречах различного уровня, Мохаммед Али, вернее его судьба, легли в основу одноименного кинофильма. Знаменитый боксер, за свою профессиональную карьеру провел 61 бой, из которых проиграл только 5. Судьба Мохаммеда не только весьма сложна, имеет множество поворотов, но и интересна. Али подвергался как судебному гонению, так и менял свои имя и фамилию, гибли его родственники, и появлялись в жизни любимые. Жаль, только, что из фильма "Али", неподготовленный зритель ничего этого не узнает.

Кадр из к/ф "Али"

Кадр из к/ф "Али"

История Кассиуса Клея, а именно это и есть настоящее имя Али, рассказана настолько бездарно, что обычный зритель, сидя перед экраном, просто не понимает,  что же на нем происходит. Меняются герои, персонажи, декорации. Но кто эти люди, и что ими всеми движет, почему они совершают те или иные действия? Понять сюжет и разобраться с персонажами, можно пожалуй только если предварительно как следует проштудировать, а лучше и не один раз, биографию Кассиуса. И только тогда, становится ясно, почему Клей, поменял фамилию после своей первой крупной победы.

Кадр из к/ф "Али"

Кадр из к/ф "Али"

Конечно, скажем, зрителю старшего возраста, всю свою жизнь прожившего в США, фильм будет более понятным, поскольку события, описываемые в киноленте, происходили на его глазах и наверняка остались в памяти. И похоже, что именно на это была сделана ставка режиссером картины Майклом Манном. Но, вот, всем остальным, вытерпеть перед экраном два с половиной часа будет не очень просто. Поскольку уже после первых тридцати минут сознание уплывает под напором нагромождения необъясненных фактов и событий.

Кадр из к/ф "Али"

Кадр из к/ф "Али"

Голливудский актер, Уилл Смит, всеми правдами и не правдами, старался уйти от комедийного амплуа, прочно приклеившееся к его имени. Но сделать это не просто. Ведь в комедии, надо смешить людей, а, например в спортивных драмах, вызывать уважение силой духа, как минимум. Вообще, идея пригласить Смита на роль боксера супер-тяжеловеса немного странная идея, даже с учетом того, что самая тяжелая категория в боксе начинается с 91-го килограмма. Уилл, ну, никак не смотрится боксером, а уж тем более тяжеловесом.

Кадр из к/ф "Али"

Кадр из к/ф "Али"

Любители спортивных фильмов, а в особенности про спаринговые виды спорта, от фильма "Али" будут так же не в восторге. Кинофильм про спорт, не мыслим без отличных спортивных поединков, снятых так, что даже в шахматах, зритель будет сидеть в напряженном нетерпении и взволновано ожидая развязки. Но, как можно снять боксерский бой так нелепо? С экрана не льется потоком пот и кровь, не слышно переживаний толпы, не чувствуется запах взмыленных бойцов, не ощущается твердь пола боксерского ринга. Актеры, как куклы обмениваются ударами, в замороженном виде перемещаются по рингу и... И зритель благополучно зевает, рискуя в очередной раз вывихнуть себе челюсть. Никакого драматизма, никакого накала борьбы, никакого азарта. И практически час экранного времени можно со смелой душой вычеркнуть, как абсолютно неинтересный. А ведь, если вспомнить, хотя бы серии "Рокки", то можно ясно и отчетливо понять, что таки да, можно снимать интересное кино про бокс и боксеров.

Кадр из к/ф "Али"

Кадр из к/ф "Али"

В сухом остатке у нас остается фильм, который не интересно смотреть, он не зрелищный, спортивные состязания в нем не переданы как подобает. Актерская игра не убедительна, главный герой, заслоняя своей физиономией весь экран, ну ни как не может передать, ни характер его персонажа, ни его мысли и чувства. С точки зрения понимания рассказываемой истории все еще хуже. История состоит из разрозненных событий, собрать в единое целое которые, предлагается зрителю, но сможет сделать это только историк или биограф Али. И получается, что фильм к просмотру, можно рекомендовать лишь очень большим фанатам чернокожих боксеров и опять же чернокожих актеров. Остальным, лучше поискать себе занятие поинтереснее, например пойти помыть холодильник или пропылесосить антресоли.

Общая информация о фильме
Название: Али
Дата выпуска: 2001
Режиссер: Майкл Манн
Авто сценария: Стивен Ривел и еще четыре имени
Актеры: Уилл Смит, Джейми Фокс, Джон Войт
Рекомендация к просмотру: 2.5 часа своей жизни стоит потратить на что-то более интересное.


Враг государства №1 (L'ennemi public n°1)

2008

Франция страна с богатой историей, чего в ней только не было. Войны, эпидемии, революции. Встречались так же и преступники. Во второй половине 20-го века, много шума наделал Жак Мерин. Гангстер, которого объявили даже врагом государства за первым номером.

Кадр из к/ф Враг государства №1

Кадр из к/ф Враг государства №1

Личность Жака Мерина весьма и весьма одиозная, он был не только кровожадным преступником, без сожаления открывающим огонь по полицейским из всего, что только может стрелять. Но и личность, которая отчаянно жаждала славы. И именно, отчасти по этой причине у нас есть возможность познакомиться с криминальными похождениями одного из самых известных преступников современности.

Популярность Жака сподвигла к нескольким экранизациям его похождений. Самая первая, относится к французскому кинофильму "Инспектор-разиня", с Жераром Депардье. Где прототипом одного из преступников выступал именно Мерин. Второй экранизацией стал фильм "Мерин" 1984-го года выпуска.  И, наконец, в 2008-м году вышло аж две части кинофильма, про знаменитого гангстера. О них и пойдет речь далее.

Кадр из к/ф Враг государства №1

Кадр из к/ф Враг государства №1

Первая часть повествует о ранних годах Жака Мерина, после его возвращения со службы в армии, как он спутался со своими дружками, ведущими темные дела. Служба в армии, где происходили страшные вещи, повлияла на Жака, что возможно в последствии и поставило его на скользкий путь. Необъяснимая жестокость Мерина, была даже слишком жестокой для существовавшего тогда подпольного мира Парижа. Но, мало-помалу, Жак набирал популярность, благодаря своим дерзким налетам и ограблениям. Слава его росла, события связанные с его деятельностью стали достоянием общественности. Появился новый Робин Гуд.

Кадр из к/ф Враг государства №1

Кадр из к/ф Враг государства №1

Первая часть дилогии о Жаке Мерина снята в общем-то практически по мемуарам самого Мерина. Все ли в ней достоверно и соответствует действительности вопрос весьма относительный, ведь человек жаждущий славы, может приукрасить и свою собственную жизнь. Разумеется в надежде на то, что благодарные потомки будут восторгаться его похождениями. Вторая же часть снята уже по дописанным профессиональными писателями истории гангстера, но при этом не потеряно ни одного из сколько-нибудь важного события из жизни Мерина, опрошены свидетели, проанализированы факты. Проведена настоящая биографическая работа, целое исследование.

Кадр из к/ф Враг государства №1

Кадр из к/ф Враг государства №1

Что удивительно, режиссеру фильма, удалось снять весьма правдивый фильм, в котором не перегибается "палка" ни в одну, ни в другую сторону. Камера фиксирует живого человека, живого героя, его победы и неудачи, при этом абсолютно не давая никакой оценки его действиям. Сохранить такое не предвзятое отношение к своим героям не так-то уж просто. По большому счету, фильмы про преступность, либо воспевают "робингудов", либо окрашивают их действия в явно негативный оттенок. Ничего подобного в фильме Жана Ричета нет и в помине.

Кадр из к/ф Враг государства №1

Кадр из к/ф Враг государства №1

Кинофильм смотрится как драма из серии "Жизнь Замечательных Людей", да, именно драма. Ведь, преступный путь, несмотря на все его прикрасы, делает человека несчастным. Счастливый отец, разлучен со своими детьми, ибо вынужден скрываться. Жак Мерин, только лишь изредка видится со своей дочерью, да и то, когда он уже сидит в тюрьме. А иначе, полиция, которая все время на чеку, схватит его в очередной раз.

Кадр из к/ф Враг государства №1

Кадр из к/ф Враг государства №1

Отношения с любимыми женщинами, то же не клеятся. По началу все идет прекрасно, но преступная жизнь, рано или поздно силой разрывает, такой казавшийся прочный союз "Бони и Клайда". Ведь, любящее сердце не может перенести мысли о том, что возлюбленного могут просто напросто застрелить, во время очередного налета или же полицейского рейда. И в судьбе Мерина было несколько женщин, которые стали для него настоящей опорой в жизни и которые, в последствии, сами поплатились за свои привязанности.

Кадр из к/ф Враг государства №1

Кадр из к/ф Враг государства №1

В биографическом кинофильме, весьма важен сценарий. И здесь он просто превосходен, потому, что отчасти его написал сам Жак Мерин, а дополнили вполне талантливые сценаристы. Режиссер фильма Жан Ричет, полностью полагаясь на сценарий снял отличный фильм, нейтральный по изложению и динамичный по составляющей. Герой его фильма не взрывает весь мир, но и не старается его спасти, он дитя своего времени, он окружен такими же людьми, какие окружают нас в нашей собственной жизни. Но он ярок, он горит, он не щадит себя и своих костей, что бы прожить свою жизнь, так, как он хочет ее прожить, не оглядываясь ни на кого. Таких людей мы обычно и называем "настоящий мужик", человек, который способен увлечь других за собой, человек который честен не только перед самим собой, но и перед своими подельниками. Их мало, но они есть.

Кадр из к/ф Враг государства №1

Кадр из к/ф Враг государства №1

Огромную роль в реализации сложного и многогранного персонажа Жака Мерина сыграл актер Винсент Кассель. Талант Касселя открылся в роли гангстера и убийцы во всей своей красе, раскрылся полностью. Участие в "Враг государства" настоящий звездный час Винсента. Подобрать лучшего исполнителя главной роли чем он навряд ли было вообще возможно. И со всей долей ответственности можно утверждать, что "Враг государства" это фильм одного актера, актера, кто смог реализовать характер своего персонажа так, что все остальные актеры воспринимаются только, как актеры второго плана. И даже видный российский киноактер Жерар Депардье, на фоне Касселя смотрится настоящий "виннипухом", но, никак не ведущей скрипкой.

Кадр из к/ф Враг государства №1

Кадр из к/ф Враг государства №1

Но, разумеется, король без свиты не король и без самоотверженной и талантливой игры всех, без исключения, актеров, фильм бы не был бы на столько хорош, насколько он есть. И здесь нет заслуги одного человека. Вся команда отработала на отлично.

"Враг государства" в двух двухчасовых частях, можно не только смело, а даже настоятельно рекомендовать к просмотру. Традиции французского кинематографа умноженные на отличных актеров, отменную операторскую работу и возведенные в степень актерского мастерства, не могут дать, что-то отличное от превосходного результата. И даже, если постараться, найти ложку дегтя в этих двух полновесных бочках меда, не получится.

И ведь немного подумав, не удается припомнить ни одного другого фильма подобного жанра (криминальной биографической драмы), который хоть немного да приблизился бы к "Враг государства №1" по красоте своего изложения и увлеченности зрителя. После просмотра, хочется со слезами на глазах встать и прокричать хлопая в ладоши - "Браво! Браво! Браво!"

Общая информация о фильме
Название: Враг государства №1
Дата выпуска: 2008
Режиссер: Жан Франсуа Ричет
Авто сценария: Абдель Рауф Дафри и еще два имени
Актеры: Винсент Кассель и другие
Рекомендация к просмотру: бриллиант криминального кино, смотреть обязательно.


Подземелье ведьм

1989

Конец Перестройки и начало новой взрослой жизни России был весьма сложным и неуправляемым периодом. Экономики распадающегося на части Советского Союза не хватало ни на что, а до новой российской экономики оставалось еще ждать долгих десять лет. И что удивительно, в этот период, на экраны вышел весьма примечательный и необычный кинофильм.

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Советская киностудия имени Довженко, в сотрудничестве с чехословацкими (сейчас такой страны и вовсе нет) кинематографистами, на последнем излете советского и социалистического строя, выпускает на большие экраны, как тогда казалось симметричный ответ, захлестнувшему головы советских зрителей, потоку голливудских кинофильмов. И действительно в конце 80-х, начале 90-х годов, многочисленные видеосалоны показывали огромное количество фильмов из США и Западной Европы, которые доселе не были известны в странах "социалистического лагеря". Боевики, фентези, фантастика, ужасы, да эротика — все это огромным потоком хлынуло на неокрепшего зрителя доселе защищенного "железным занавесом".

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Насколько удачным получился ответ СССР, судить конечно же зрителю, но если даже мельком взглянуть на актерский состав, то становится уже интересно. Но, начнем скорее не с актеров, а с основы любого фильма, то, что играют актеры на экране. Конечно же речь далее пойдет о сценарии. Автором сценария "Подземелья ведьм" стал Кир Булычев, известный советский и российский писатель-фантаст, лауреат государственной премии СССР,  носитель премий "Аэлита" и Литературной имени Грина, а так же почетный кавалер Ордена рыцарей фантастики.

Российский читатель, да и отчасти кинозритель, знакомы с многочисленным творчеством Кира Булычева. Начиная от "приключений Алисы" и заканчивая повестями серии про "Великий Гусляр". А его экранизации, например "Через тернии к звездам", "Гостья из будущего" и "Тайна третьей планеты".... Ну, в общем на этих фильмах выросло не одно поколение советских людей.

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Для творчества Кира Булычева, характерна некоторая сказочность и даже в мире далекого будущего есть место неизведанному-волшебному и отчасти детскому. Поэтому, не смотря на весьма взрослые сюжеты, произведения Булычева все же больше направлены на детскую и подростковую аудиторию. Вот и кинофильм "Подземелье ведьм" смотрится скорее, как продолжение приключений героев "неуловимых мстителей", нежели отдельное серьезное произведение.

В фильме смешаны совершенно разные жанры. Здесь есть немного и от "Звездных войн", есть пара сюжетов от вышедших ранее "Приключений Алисы", фильм немного перекликается с "Конаном-варваром", но есть и просто фентезийное действие . Кроме того, сюжетная линия, сродни другому бриллианту советской фантастики "Трудно быть Богом" братьев Стругатских. Не обойдена стороной и мораль, обязанная быть в каждом советском фильме. В "ведьмах" ей стало положение о том, что нельзя ускорить эволюцию и развитие при помощи, казалось бы, такого легкого пути, как вооружение аборигенов современным оружием. Ах как, актуальны сие слова в нынешнее время.

Попытка снять один фильм, который перекроет сразу все произведения которые идут на практически свободный рынок с Запада, заставила вобрать как можно больше "лучшего" и "интересного". Попытку конечно нельзя назвать удачной, поскольку вышла очередная "кашка" из топора. Но кашка вполне съедобная и вполне удобоваримая. Не последнюю роль тут сыграли актеры снявшиеся в фильме.

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Сергей Жигунов, воплотивший главную мужскую роль, уже блистал ранее в эпическом "Гардемарины, вперед!". В ведьмах же его герой — настоящая гора мышц дерущаяся на мечах с варварами, эдакий прототип не менее эпического Арни Шварценеггера.

Дмитрий Певцов — живая легенда, мужской секс-символ и объект воздыханий одиноких барышень. Герой Певцова, главный отрицательный персонаж, предводитель варварского племени, коварный и подлый. По красоте и физической силе ни в чем, кроме героизма, не уступает главному положительному герою.

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Николай Караченцов - фигура настолько легендарная, что даже и написать о нем особо нечего. Но воплощение Николая второстепенного героя могло бы быть намного лучше. Возможно, просто не хватило времени, возможно герой был недостаточно прописан в сценарии, но талант Караченцева способен на большее.

Марина Левтова - классическая "Белогурочка", талантливо играет дочь вождя, нашедшую "своего мужчину" и мужа. Главный лирический, женский, варварский персонаж, тем не менее искусно исполненный Мариной.

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

С подобной когортой актеров, просто невозможно завалить фильм, и вполне очевидно, что "Подземелье ведьм" вышел все же не плохим фильмом, даже несмотря на то, что в творчестве Юрия Морозова, кинорежиссера "ведьм" он был первым полнометражным.

Для советского кино, инопланетными пейзажами всегда служили просторы Крымского полуострова. Вот и "подземелье" было снято в основном именно в горах и степях Крыма. В кадре много природных отечественных красот и именно поэтому создается четкое впечатление низкобюджетности картины, особенно если сравнивать фильм с антуражем воссозданном в том же "Конане-варваре". Но в действительности очень не плохо поработали декораторы и стилисты. Особенно, если посмотреть на костюмы героев или же местную фауну. Но, к сожалению операторская работа не настолько хороша как в "западных" кинолентах, да все специальные эффекты сводятся только к работе каскадеров. В этом плане фильм не настолько зрелищный, как его зарубежные аналоги. Конечно, в этом плане нам, на то время, еще расти и расти до зарубежных коллег.

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Как фильм, "Подземелье ведьм" вышел весьма и весьма противоречивым, с одной стороны отличный актерский состав, не плохой сюжет, с другой стороны явная нехватка опыта по созданию динамичных и остросюжетных фильмов у режиссера, да попытка соединить все возможное в одном кинофильме.

Но, несмотря на недостатки, что есть в фильме, посмотреть его стоит. Возможно пересматривать желания в последствии не возникнет, но для одноразового просмотра "Подземелье ведьм" вполне и вполне не плохое произведение советского кинематографа самого конца советской эпохи. И именно с этой точки зрения его и стоит смотреть, ведь ничего подобного в ближайшее время не будет снято, как бы нам этого и не хотелось.

Общая информация о фильме
Название: Подземелье ведьм
Дата выпуска: 1989
Режиссер: Юрий Мороз
Авто сценария: Кир Булычев
Актеры: Сергей Жигунов, Дмитрий Певцов, Николай Караченцев, Марина Левтова
Рекомендация к просмотру: вполне удачный фильм по хорошему сценарию, такие больше не снимают


Туманность Андромеды: Пленники железной звезды

1967

Вам, живущим в двадцатом веке. 
Вам, живущим в первом веке коммунистической эры — ПОСВЯЩАЕТСЯ!

Тема научной фантастики — ключевая в произведениях послевоенной культуры. Писатели-фантасты не только стараются предсказать будущее в технологическом плане, много внимания уделяется так же и социальному устройству мира будущего. Ведь, 20-й век дал замечательную пищу не только для развития темы технологического развития, но и не меньшую социального. Одним, из ярких представителей подобных писателей был Иван Ефремов, советский ученый и автор нескольких ошеломляющих по своей глубине и детальностью проработки романов. В книгах Ефремова уделяется не так много внимания именно технологическому развитию человека будущего, сколько социальному развитию общества в целом. Идеалом мироустройства по Ефремову является настоящий коммунистический мир, мир в котором отсутствуют войны, мир, в котором нет места преступности и все люди по настоящему братья. Возможно, Иван Ефремов, был первым писателем, кто создал полновесную "вселенную", в которой живут, сражаются и умирают его герои.

Конечно, подобная идеализация кажется немного наивной, а идея коммунизма серьезно дискредитирована реальными обществами, которые пытались построить в идеях "коммунизма". Однако, мир Ивана Ефремова отличается от реального мира социалистического или квази-коммунистического мира, ровно на столько, насколько идея коммунизма отличается от капитализма вообще. И необходимо четко понимать и видеть разницу, между миром реальным и миром фантастического будущего.

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Вот и в фильме "Туманность Андромеды", снятом по одноименному роману Ивана Ефремова, действие происходит в далеком будущем, где коммунизм и его идеи, после длительной и тернистой эволюции достигли своего расцвета и стабильности. Все люди заняты трудом, однако тяжелый физический труд не лежит на их плечах. Человек занят творчеством, исследованием космических далей, наукой.

Ноутбук на столе Дара Ветра. Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Ноутбук на столе Дара Ветра. Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Просматривая киноленту, все время даешься диву, насколько же были прозорливы его создатели. То, в одном из кадров на столе стоит самый настоящий ноутбук, то имя главного героя "Дар Ветер" буквально перекликается с именем одного из героев выпущенной спустя десятилетие американской звездной эпопеи. Но, как и положено советскому кинематографу, он сеет зерна добра, всеобщего братства и миролюбия, а не вражды, войны и сепаратизма, как принято в западном киноискусстве.

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Особо глаз цепляется за внешний вид главных героев. Все они обременены шикарными прическами, отсутствием каких-либо дефектов вообще. Ведь того требует "волшебный" мир будущего, где люди живут в полном согласии и достатке, и где нет места никаким недостаткам. Все проблемные исправляется благодаря развитой медицине, а может быть и люди появляются на свет уже заранее спланированными в генных лабораториях, кто знает. Но, наблюдать на экране Серегя Столярова в образе шикарного блондина, а Николая Крюкова в качестве командира межзвездного корабля как минимум не привычно. Отечественному зрителю актеры запомнились совершенно в другом амплуа. Водитель полуторки, глава парткома или партизан, вот, что ожидает зритель от Крюкова, да Столярова. Тем, не менее - актеры сыграли весьма достойно, хоть и в полном не соответствии своему основному образу.

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Сюжетная линия в фильме развивается сразу же в трех плоскостях. Однако полностью реализована только одна из них. Первая — любовная история между героями Столярова и Артмане, вторая же предтеча для провального эксперимента по контролю за временем, а третья собственно история про экипаж звездолета попавший в трудное положение на орбите т.н. "железной звезды". И только героизм людей на звездолете помог им избежать гибели и вернуться на родную планету. К сожалению, ни первая, ни вторая сюжетные линии, так и не были реализованы до конца.

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Причиной тому была кончина Сергея Столярова и невозможность снять продолжение кинофильма. Именно по-этой причине первоначальное название кинокартины "Пленники железной звезды" исчезло, оставив только "Туманность Андромеды".

Тем не менее, фильм получился на редкость удачным и смотрибельным. Отличные интерьеры, хорошие специальные эффекты, аутентичная игра актеров, интересный и продуманный сюжет, все, что требуется для хорошего кинофильма, есть и здесь. И даже спустя десятилетия, кинокартина смотрится весьма свежо. Если в 60-х годах прошлого века идеи коммунизма казались чуть-ли не издевкой, то в нынешней ситуации тотально победившего капитализма в них уже есть весьма разумное зерно.

Фильм можно порекомендовать к просмотру любой категории зрителей. В первую очередь, как образчик высококлассной фантастики, где упор делается не на фантастичность окружающего мира и не на чудеса науки. А во-вторую, как вполне современный и интересный фильм, который, да, отличается от того, что есть сейчас на экранах и отличается в лучшую сторону.

Общая информация о фильме
Название: Туманность Андромеды: Пленники железной звезды
Дата выпуска: 1967
Режиссер: Евгений Шерстобитов
Авто сценария: Владимир Дмитриевский и Евгений Шерстобитов
Актеры: Сергей Столяров, Вия Артмане, Николай Крюков, Татьяна Волошина, Людмила Чурсина
Рекомендация к просмотру: стоит посмотреть, как отличный образчик советской кино-фантастики


Копы в юбках (The Heat)

2013

"Копы в юбках", современная, американская, искрометная чушь. Два часа экранного времени представлены зрителю, как комедия, но увы, комедией тут и не пахнет. Но, давайте разберемся по порядку, что в этом фильме не так и почему лучше потратить эти самые два часа на занятия в тренажерном зале, а не перед телевизором.

Кадр из к/ф "Копы в юбках"

Кадр из к/ф "Копы в юбках"

Начнем разумеется с сюжета, ведь в большинстве фильмов, даже самых захудалых комедиях или кинопродукции компании The Asylum, сюжет присутствует и он, все же важен. Сценаристом этого экранного безумия стала симпатичная крашена блондинка Кейти Диполд, ранее засветившаяся как сценарист и продюсер низкобюджетных и никому не известных телесериалов, в основном комических. Так, вот оная барышня, написала очень остроумную, разумеется с ее точки зрения, историю о том, как две женщины, сцепились не на шутку по работе, а потом на почве той же самой работы и подружились. История в принципе банальная, особенно если учесть, что обе героини трудятся в силовых органах. Одна из них, классическая начитанная зануда, героиня Сандры Баллок, а вторая разбитная толстуха, воплощенная Мелиссой Маккратни.

Кадр из к/ф "Копы в юбках"

Кадр из к/ф "Копы в юбках"

И вся комичность ситуации строится на конфликте двух противоположностей, разумеется тут и брызганье ядом, взаимные упреки и даже легкие потасовки. Не обойдена и небольшая доля секси. Если героиня Баллок, своего рода выскочка и карьеристка, которая всего добивается сама и противопоставляет себя жесткому миру глупых мужчин, то в противоположность ей героиня Маккартни, наоборот, сама по себе яркий представитель бой-бабы. И вот, по задумке сценаристки, эти две непохожести переваривают первоначальный трудовой конфликт в крепкую женскую дружбу и все это счастье происходит на фоне детективного расследования действия местного нарко-барона. Которое проводят разумеется главные героини, что уже смешно само по себе. Сказать, что в фильме есть кино-штампы — не сказать ничего, примерно половина кинофильма можно назвать одним большим штампом, тут и нарко-дилеры негры, тут и злобные белые воротилы бизнеса, тут и жутко занятые начальники полицейских управлений и прочее, прочее, прочее, прочее.

Кадр из к/ф "Копы в юбках"

Кадр из к/ф "Копы в юбках"

А поскольку фильм позиционируется как комедия, даже будь она в полицейском стиле, то зрителя ведь надо чем-то смешить. И похоже, что единственная вещь, которой предполагалось веселить зрителей, является периодическое опускание с небес на землю, героини Баллок, превращение ее из куртуазной карьеристки, в практически обычную земную женщину. Для пущей убедительности, дабы показать, что "Копы" все же комедия, в состав актеров, на совершенно эпизодическую роль был приглашен Марлон Вейанс, известный нам больше по фильмам типа "Белые цыпочки" или "Очень страшное кино". Впрочем даже привлечение актера с тупо-комедийным ампула не помогло сделать кинокартину комедийной.

Кадр из к/ф "Копы в юбках"

Кадр из к/ф "Копы в юбках"

Что собственно и не удивительно, поскольку актер из Вейанса никудышный, единственное, на что он способен, это мило улыбаться и делать вполне ошарашенный вид в кадре. Но ведь, этого недостаточно, не так ли? Что касается остальных актеров, то расчет на секси Баллок совершенно не оправдался, актриса за время пути основательно пообтрепалась, да так, что даже профессиональные гримеры и фитнестренеры не в силах вернуть ей былой блеск и очарование. А Маккартни так же бесформенна и не выразительна, как и ее персонаж. Смотреть в общем-то больше и не на что.

Кадр из к/ф "Копы в юбках"

Кадр из к/ф "Копы в юбках"

Масла в огонь подливает еще режиссер, взявшийся за реализацию сценаря. Пол Фейг, обладает большим опытом съемок, впрочем и актерской игры у него достаточно, но весь опыт заключается в области телесериалов, да телефильмов. И "The Heat", что скорее переводится, как "Та самая жара" или "Тот самый жар", является его дебютом на большом экране. Как следствие — действие фильма сверх затянутое. Два часа откровенной сериальщины подряд, выдержит не каждый зритель. Да, именно сериальщины — фильм снят в лучших традициях дневных американских сериалов, не хватает только закадрового смеха. Возможно, что предполагалось, что его заменит хохот зрителей в зале во время просмотра. Но, кто будет в здравом уме и твердой памяти, смеяться над тоскливыми ужимками и жалкими потугами актеров, пытающих изобразить невообразимое веселье или скорчить комическую физиономию.

По большому счету, в "Копы в юбках" мы имеем бредовый сценарий, который мог родиться только в толерантной Америке, отвратительную игру актеров пытающихся вытянуть, хоть, что-то из своих персонажей, да не интересную режиссуру. И что же в итоге? А в итоге - совершенно скучный фильм, который даже в режиме ускоренной перемотки смотреть мягко говоря не интересно.

Общая информация о фильме
Название:Копы в юбках
Дата выпуска: 2013
Режиссер: Пол Фейг
Авто сценария: Кейти Диполд
Актеры: Сандра Баллок, Майкл Макднальд, Мелисса Маккартни, Марлон Вейанс
Рекомендация к просмотру: смотреть по большому счету не стоит


Миллеры (We're the Millers)

2013

Создать интересную кинокомедию, которую будут рады видеть и стар и млад, дано не каждому. И дело тут не в таланте кинорежиссера или изворотливости сценариста. Над проектом должны выкладываться все, начиная от продюсеров и заканчивая осветителями, и только тогда, из под их группового "пера" выйдет действительно интересный и самое главное смешной фильм. Если же кто-то начинает халтурить, то на экран выходит так себе комедия, где не смеешься, а скорее улыбаешься, да и то, скорее от жалости к мучениям актера, а не от чувства юмора создателей фильма.

Иногда смеешься больше, над трюками Джеки Чана, нежели от кривляний или ужимок Джими Керри. И все, потому, что Джеки выдумывает каждый раз новый трюк, очень старательно его прорабатывает и старается сыграть на все сто, а в некоторых случаях и на все 250 процентов. В последние лет 30, на экранах стало модно шутить "туалетные" шутки. Началось, все с небезизвестного Лесли Нильсена, с его серией "Голый пистолет", а затем, как заразу "туалетность" подхватили многие кинорежиссеры. Как следствие, появились даже своеобразные молодежные фильмы, где все шутки расположены примерно где-то пониже пупка, да повыше коленки, главные герои трахают пироги или же занимаются "любовью" со страшными ведьмами надевая ей на голову бамжный пакет, что бы было не так противно.

Разумеется, подобные выверты вполне имеют место быть, если на них ходит зритель. Но у зрителя должна быть возможность посмотреть альтернативные варианты, где действительно хороший юмор, который не спускается ниже пояса, поскольку и так смешно.  Хорошим претендентом на подобного рода фильм, выступала комедия "We are the Millers", что в российском прокате перевели, причем без ошибок, как "Миллеры". Впрочем далее уже о самом фильме.

Кадр из к/ф "Миллеры"

Кадр из к/ф "Миллеры"

Дженифер Анистон, актриса известная  прежде всего по популярному телесериалу "Друзья", где она блистала пожалуй ярче всех остальных актеров. И в качестве такой звезды она вообще-то должна была сниматься и в "Миллерах", наравне с Джейсоном Судейкисом. Но, по факту оказалось, что весь фильм только на ней и держится. Во-первых чего стоят только многочисленные сцены стриптиза, где 44-х летняя актриса задает жару по полной программе. А во-вторых, остальные актеры, мягко говоря не блистают своими талантами вообще.

Кадр из к/ф "Миллеры"

Кадр из к/ф "Миллеры"

Судекис, судя по сценарию, должен играть ведущую скрипку в кинокартине и быть эдаким хохмачем и веселым повесой — ни жены, ни детей, только наркотики и вечный драйв. Однако, характер героя либо настолько плосок, либо Джейсон просто не в состоянии раскрыть весь драматизм своего героя. В любом случае, в паре главных персонажей Дженифер ведет, и ведет с очень большим перевесом.

Кадр из к/ф "Миллеры"

Кадр из к/ф "Миллеры"

Что же до остальных актеров, то тут все очень плоско, впрочем ничего другого и не ожидалось от подобного рода кинолент. По своему сюжету, "Миллеры" скорее авантюрная кинокомедия, нежели кинокомедия чистой воды. Небольшого частного предпринимателя, занимающегося продажей наркотических средств, грабят уличные воротилы теневого бизнеса и бывший друг, заставляет его подработать "мулом", а именно перевезти крупную партию наркотических средств из Мексики в США. Что бы не быть пойманным на границе США, наркодиллер решается на отчаянный шаг, собрать фиктивную семью и перевезти в "доме на колесах" всю партию наркотика. Попутно неплохо на этом заработав.

По замыслу сценаристов, весь цимес фильма должен строиться на несовместимости характеров новоиспеченной семейки, и смешных ситуаций, в которые они попадают благодаря несогласованности своих действий. Но, как-то бледновато выглядит эта самая несовместимость, да и ожидаемого конфликта "отцов и детей" что-то не наблюдается. Вообще, по концепции, фильм напоминает дебильные фильмы из серии про Иривна Флетчера с Чеви Чейзом. Там то же, семья из 4-х человек, путешествует и постоянно попадает в различные смешные, по замыслу режиссеров и сценаристов, ситуации. Но по факту нудные и не интересные фильмы, которые только и пытались, что вытянуть харизмой Чейза. Но не тут-то было.

Кадр из к/ф "Миллеры"

Кадр из к/ф "Миллеры"

Так же и "Миллеры", вроде бы задумка интересная, похожие фильмы уже существуют, казалось бы пересмотри их, да учти все недочеты. Однако, пройдя по всем граблям, да собрав все оплеухи режиссеры выдали на экран фильм с кучей совершенно плоских шуток ниже пояса, да интимных историй, которые уж очень плохо вяжутся с самим действием в фильме. И  как результате — бешеный успех на IMDB, что впрочем и не удивительно, учитывая тот факт, что население Земли растет, а сумма разума ее жителей остается постоянной.

Кроме всего прочего, фильм полон стереотипов. Начиная с того, что все мексиканцы бандюки, все полицейские работающие с документами в душе своей настоящие спецназовцы, а двое взрослых разнополых людей обязательно должны начать испытывать симпатию друг к другу. Стоит ли смотреть такое решать каждому конкретному зрителю, но по-моему мнению, стоит поискать более интересное времяпрепровождение, нежели просмотр приключений Миллеров.

Общая информация о фильме
Название: Миллеры
Дата выпуска: 2013
Режиссер: Роусон Турбер
Авто сценария: Боб Фишер и еще пять имен
Актеры: Дженифер Энистон, Джейсон Судейкис, Эмма Робертс, Уилл Поултер
Рекомендация к просмотру: смотреть по большому счету не стоит