Туманность Андромеды: Пленники железной звезды

1967

Вам, живущим в двадцатом веке. 
Вам, живущим в первом веке коммунистической эры — ПОСВЯЩАЕТСЯ!

Тема научной фантастики — ключевая в произведениях послевоенной культуры. Писатели-фантасты не только стараются предсказать будущее в технологическом плане, много внимания уделяется так же и социальному устройству мира будущего. Ведь, 20-й век дал замечательную пищу не только для развития темы технологического развития, но и не меньшую социального. Одним, из ярких представителей подобных писателей был Иван Ефремов, советский ученый и автор нескольких ошеломляющих по своей глубине и детальностью проработки романов. В книгах Ефремова уделяется не так много внимания именно технологическому развитию человека будущего, сколько социальному развитию общества в целом. Идеалом мироустройства по Ефремову является настоящий коммунистический мир, мир в котором отсутствуют войны, мир, в котором нет места преступности и все люди по настоящему братья. Возможно, Иван Ефремов, был первым писателем, кто создал полновесную "вселенную", в которой живут, сражаются и умирают его герои.

Конечно, подобная идеализация кажется немного наивной, а идея коммунизма серьезно дискредитирована реальными обществами, которые пытались построить в идеях "коммунизма". Однако, мир Ивана Ефремова отличается от реального мира социалистического или квази-коммунистического мира, ровно на столько, насколько идея коммунизма отличается от капитализма вообще. И необходимо четко понимать и видеть разницу, между миром реальным и миром фантастического будущего.

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Вот и в фильме "Туманность Андромеды", снятом по одноименному роману Ивана Ефремова, действие происходит в далеком будущем, где коммунизм и его идеи, после длительной и тернистой эволюции достигли своего расцвета и стабильности. Все люди заняты трудом, однако тяжелый физический труд не лежит на их плечах. Человек занят творчеством, исследованием космических далей, наукой.

Ноутбук на столе Дара Ветра. Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Ноутбук на столе Дара Ветра. Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Просматривая киноленту, все время даешься диву, насколько же были прозорливы его создатели. То, в одном из кадров на столе стоит самый настоящий ноутбук, то имя главного героя "Дар Ветер" буквально перекликается с именем одного из героев выпущенной спустя десятилетие американской звездной эпопеи. Но, как и положено советскому кинематографу, он сеет зерна добра, всеобщего братства и миролюбия, а не вражды, войны и сепаратизма, как принято в западном киноискусстве.

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Особо глаз цепляется за внешний вид главных героев. Все они обременены шикарными прическами, отсутствием каких-либо дефектов вообще. Ведь того требует "волшебный" мир будущего, где люди живут в полном согласии и достатке, и где нет места никаким недостаткам. Все проблемные исправляется благодаря развитой медицине, а может быть и люди появляются на свет уже заранее спланированными в генных лабораториях, кто знает. Но, наблюдать на экране Серегя Столярова в образе шикарного блондина, а Николая Крюкова в качестве командира межзвездного корабля как минимум не привычно. Отечественному зрителю актеры запомнились совершенно в другом амплуа. Водитель полуторки, глава парткома или партизан, вот, что ожидает зритель от Крюкова, да Столярова. Тем, не менее - актеры сыграли весьма достойно, хоть и в полном не соответствии своему основному образу.

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Сюжетная линия в фильме развивается сразу же в трех плоскостях. Однако полностью реализована только одна из них. Первая — любовная история между героями Столярова и Артмане, вторая же предтеча для провального эксперимента по контролю за временем, а третья собственно история про экипаж звездолета попавший в трудное положение на орбите т.н. "железной звезды". И только героизм людей на звездолете помог им избежать гибели и вернуться на родную планету. К сожалению, ни первая, ни вторая сюжетные линии, так и не были реализованы до конца.

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Причиной тому была кончина Сергея Столярова и невозможность снять продолжение кинофильма. Именно по-этой причине первоначальное название кинокартины "Пленники железной звезды" исчезло, оставив только "Туманность Андромеды".

Тем не менее, фильм получился на редкость удачным и смотрибельным. Отличные интерьеры, хорошие специальные эффекты, аутентичная игра актеров, интересный и продуманный сюжет, все, что требуется для хорошего кинофильма, есть и здесь. И даже спустя десятилетия, кинокартина смотрится весьма свежо. Если в 60-х годах прошлого века идеи коммунизма казались чуть-ли не издевкой, то в нынешней ситуации тотально победившего капитализма в них уже есть весьма разумное зерно.

Фильм можно порекомендовать к просмотру любой категории зрителей. В первую очередь, как образчик высококлассной фантастики, где упор делается не на фантастичность окружающего мира и не на чудеса науки. А во-вторую, как вполне современный и интересный фильм, который, да, отличается от того, что есть сейчас на экранах и отличается в лучшую сторону.

Общая информация о фильме
Название: Туманность Андромеды: Пленники железной звезды
Дата выпуска: 1967
Режиссер: Евгений Шерстобитов
Авто сценария: Владимир Дмитриевский и Евгений Шерстобитов
Актеры: Сергей Столяров, Вия Артмане, Николай Крюков, Татьяна Волошина, Людмила Чурсина
Рекомендация к просмотру: стоит посмотреть, как отличный образчик советской кино-фантастики


Копы в юбках (The Heat)

2013

"Копы в юбках", современная, американская, искрометная чушь. Два часа экранного времени представлены зрителю, как комедия, но увы, комедией тут и не пахнет. Но, давайте разберемся по порядку, что в этом фильме не так и почему лучше потратить эти самые два часа на занятия в тренажерном зале, а не перед телевизором.

Кадр из к/ф "Копы в юбках"

Кадр из к/ф "Копы в юбках"

Начнем разумеется с сюжета, ведь в большинстве фильмов, даже самых захудалых комедиях или кинопродукции компании The Asylum, сюжет присутствует и он, все же важен. Сценаристом этого экранного безумия стала симпатичная крашена блондинка Кейти Диполд, ранее засветившаяся как сценарист и продюсер низкобюджетных и никому не известных телесериалов, в основном комических. Так, вот оная барышня, написала очень остроумную, разумеется с ее точки зрения, историю о том, как две женщины, сцепились не на шутку по работе, а потом на почве той же самой работы и подружились. История в принципе банальная, особенно если учесть, что обе героини трудятся в силовых органах. Одна из них, классическая начитанная зануда, героиня Сандры Баллок, а вторая разбитная толстуха, воплощенная Мелиссой Маккратни.

Кадр из к/ф "Копы в юбках"

Кадр из к/ф "Копы в юбках"

И вся комичность ситуации строится на конфликте двух противоположностей, разумеется тут и брызганье ядом, взаимные упреки и даже легкие потасовки. Не обойдена и небольшая доля секси. Если героиня Баллок, своего рода выскочка и карьеристка, которая всего добивается сама и противопоставляет себя жесткому миру глупых мужчин, то в противоположность ей героиня Маккартни, наоборот, сама по себе яркий представитель бой-бабы. И вот, по задумке сценаристки, эти две непохожести переваривают первоначальный трудовой конфликт в крепкую женскую дружбу и все это счастье происходит на фоне детективного расследования действия местного нарко-барона. Которое проводят разумеется главные героини, что уже смешно само по себе. Сказать, что в фильме есть кино-штампы — не сказать ничего, примерно половина кинофильма можно назвать одним большим штампом, тут и нарко-дилеры негры, тут и злобные белые воротилы бизнеса, тут и жутко занятые начальники полицейских управлений и прочее, прочее, прочее, прочее.

Кадр из к/ф "Копы в юбках"

Кадр из к/ф "Копы в юбках"

А поскольку фильм позиционируется как комедия, даже будь она в полицейском стиле, то зрителя ведь надо чем-то смешить. И похоже, что единственная вещь, которой предполагалось веселить зрителей, является периодическое опускание с небес на землю, героини Баллок, превращение ее из куртуазной карьеристки, в практически обычную земную женщину. Для пущей убедительности, дабы показать, что "Копы" все же комедия, в состав актеров, на совершенно эпизодическую роль был приглашен Марлон Вейанс, известный нам больше по фильмам типа "Белые цыпочки" или "Очень страшное кино". Впрочем даже привлечение актера с тупо-комедийным ампула не помогло сделать кинокартину комедийной.

Кадр из к/ф "Копы в юбках"

Кадр из к/ф "Копы в юбках"

Что собственно и не удивительно, поскольку актер из Вейанса никудышный, единственное, на что он способен, это мило улыбаться и делать вполне ошарашенный вид в кадре. Но ведь, этого недостаточно, не так ли? Что касается остальных актеров, то расчет на секси Баллок совершенно не оправдался, актриса за время пути основательно пообтрепалась, да так, что даже профессиональные гримеры и фитнестренеры не в силах вернуть ей былой блеск и очарование. А Маккартни так же бесформенна и не выразительна, как и ее персонаж. Смотреть в общем-то больше и не на что.

Кадр из к/ф "Копы в юбках"

Кадр из к/ф "Копы в юбках"

Масла в огонь подливает еще режиссер, взявшийся за реализацию сценаря. Пол Фейг, обладает большим опытом съемок, впрочем и актерской игры у него достаточно, но весь опыт заключается в области телесериалов, да телефильмов. И "The Heat", что скорее переводится, как "Та самая жара" или "Тот самый жар", является его дебютом на большом экране. Как следствие — действие фильма сверх затянутое. Два часа откровенной сериальщины подряд, выдержит не каждый зритель. Да, именно сериальщины — фильм снят в лучших традициях дневных американских сериалов, не хватает только закадрового смеха. Возможно, что предполагалось, что его заменит хохот зрителей в зале во время просмотра. Но, кто будет в здравом уме и твердой памяти, смеяться над тоскливыми ужимками и жалкими потугами актеров, пытающих изобразить невообразимое веселье или скорчить комическую физиономию.

По большому счету, в "Копы в юбках" мы имеем бредовый сценарий, который мог родиться только в толерантной Америке, отвратительную игру актеров пытающихся вытянуть, хоть, что-то из своих персонажей, да не интересную режиссуру. И что же в итоге? А в итоге - совершенно скучный фильм, который даже в режиме ускоренной перемотки смотреть мягко говоря не интересно.

Общая информация о фильме
Название:Копы в юбках
Дата выпуска: 2013
Режиссер: Пол Фейг
Авто сценария: Кейти Диполд
Актеры: Сандра Баллок, Майкл Макднальд, Мелисса Маккартни, Марлон Вейанс
Рекомендация к просмотру: смотреть по большому счету не стоит


Миллеры (We're the Millers)

2013

Создать интересную кинокомедию, которую будут рады видеть и стар и млад, дано не каждому. И дело тут не в таланте кинорежиссера или изворотливости сценариста. Над проектом должны выкладываться все, начиная от продюсеров и заканчивая осветителями, и только тогда, из под их группового "пера" выйдет действительно интересный и самое главное смешной фильм. Если же кто-то начинает халтурить, то на экран выходит так себе комедия, где не смеешься, а скорее улыбаешься, да и то, скорее от жалости к мучениям актера, а не от чувства юмора создателей фильма.

Иногда смеешься больше, над трюками Джеки Чана, нежели от кривляний или ужимок Джими Керри. И все, потому, что Джеки выдумывает каждый раз новый трюк, очень старательно его прорабатывает и старается сыграть на все сто, а в некоторых случаях и на все 250 процентов. В последние лет 30, на экранах стало модно шутить "туалетные" шутки. Началось, все с небезизвестного Лесли Нильсена, с его серией "Голый пистолет", а затем, как заразу "туалетность" подхватили многие кинорежиссеры. Как следствие, появились даже своеобразные молодежные фильмы, где все шутки расположены примерно где-то пониже пупка, да повыше коленки, главные герои трахают пироги или же занимаются "любовью" со страшными ведьмами надевая ей на голову бамжный пакет, что бы было не так противно.

Разумеется, подобные выверты вполне имеют место быть, если на них ходит зритель. Но у зрителя должна быть возможность посмотреть альтернативные варианты, где действительно хороший юмор, который не спускается ниже пояса, поскольку и так смешно.  Хорошим претендентом на подобного рода фильм, выступала комедия "We are the Millers", что в российском прокате перевели, причем без ошибок, как "Миллеры". Впрочем далее уже о самом фильме.

Кадр из к/ф "Миллеры"

Кадр из к/ф "Миллеры"

Дженифер Анистон, актриса известная  прежде всего по популярному телесериалу "Друзья", где она блистала пожалуй ярче всех остальных актеров. И в качестве такой звезды она вообще-то должна была сниматься и в "Миллерах", наравне с Джейсоном Судейкисом. Но, по факту оказалось, что весь фильм только на ней и держится. Во-первых чего стоят только многочисленные сцены стриптиза, где 44-х летняя актриса задает жару по полной программе. А во-вторых, остальные актеры, мягко говоря не блистают своими талантами вообще.

Кадр из к/ф "Миллеры"

Кадр из к/ф "Миллеры"

Судекис, судя по сценарию, должен играть ведущую скрипку в кинокартине и быть эдаким хохмачем и веселым повесой — ни жены, ни детей, только наркотики и вечный драйв. Однако, характер героя либо настолько плосок, либо Джейсон просто не в состоянии раскрыть весь драматизм своего героя. В любом случае, в паре главных персонажей Дженифер ведет, и ведет с очень большим перевесом.

Кадр из к/ф "Миллеры"

Кадр из к/ф "Миллеры"

Что же до остальных актеров, то тут все очень плоско, впрочем ничего другого и не ожидалось от подобного рода кинолент. По своему сюжету, "Миллеры" скорее авантюрная кинокомедия, нежели кинокомедия чистой воды. Небольшого частного предпринимателя, занимающегося продажей наркотических средств, грабят уличные воротилы теневого бизнеса и бывший друг, заставляет его подработать "мулом", а именно перевезти крупную партию наркотических средств из Мексики в США. Что бы не быть пойманным на границе США, наркодиллер решается на отчаянный шаг, собрать фиктивную семью и перевезти в "доме на колесах" всю партию наркотика. Попутно неплохо на этом заработав.

По замыслу сценаристов, весь цимес фильма должен строиться на несовместимости характеров новоиспеченной семейки, и смешных ситуаций, в которые они попадают благодаря несогласованности своих действий. Но, как-то бледновато выглядит эта самая несовместимость, да и ожидаемого конфликта "отцов и детей" что-то не наблюдается. Вообще, по концепции, фильм напоминает дебильные фильмы из серии про Иривна Флетчера с Чеви Чейзом. Там то же, семья из 4-х человек, путешествует и постоянно попадает в различные смешные, по замыслу режиссеров и сценаристов, ситуации. Но по факту нудные и не интересные фильмы, которые только и пытались, что вытянуть харизмой Чейза. Но не тут-то было.

Кадр из к/ф "Миллеры"

Кадр из к/ф "Миллеры"

Так же и "Миллеры", вроде бы задумка интересная, похожие фильмы уже существуют, казалось бы пересмотри их, да учти все недочеты. Однако, пройдя по всем граблям, да собрав все оплеухи режиссеры выдали на экран фильм с кучей совершенно плоских шуток ниже пояса, да интимных историй, которые уж очень плохо вяжутся с самим действием в фильме. И  как результате — бешеный успех на IMDB, что впрочем и не удивительно, учитывая тот факт, что население Земли растет, а сумма разума ее жителей остается постоянной.

Кроме всего прочего, фильм полон стереотипов. Начиная с того, что все мексиканцы бандюки, все полицейские работающие с документами в душе своей настоящие спецназовцы, а двое взрослых разнополых людей обязательно должны начать испытывать симпатию друг к другу. Стоит ли смотреть такое решать каждому конкретному зрителю, но по-моему мнению, стоит поискать более интересное времяпрепровождение, нежели просмотр приключений Миллеров.

Общая информация о фильме
Название: Миллеры
Дата выпуска: 2013
Режиссер: Роусон Турбер
Авто сценария: Боб Фишер и еще пять имен
Актеры: Дженифер Энистон, Джейсон Судейкис, Эмма Робертс, Уилл Поултер
Рекомендация к просмотру: смотреть по большому счету не стоит



SimCity 2013 vs Cities XL 2012

Еще в 90-х ХХ века игроманы, обмениваясь дискетами, играли на своих компьютерах, иногда даже за черно-белыми мониторами, в увлекательную стратегическую экономическую игру. Проводили за ней буквально дни и ночи. Имя ей было SimCity, а производителем была легендарная компания Maxis. Игра по сути была первым градостроительным симулятором получившим широкое признание, даже можно сказать народную любовь. Мощности компьютерной техники тех времен были невыносимо скромными, нынче даже калькулятор имеет больший объем памяти, да более мощный процессор, поэтому разработчики сконцентрировались на самом ключевом показатели популярности — играбельности. И знаете, что? У них получилось. Игра вышла на удивление интересной и захватывающей. Игроки просиживали часы перед своими XT-ишками и AT-ишками, строя все новые и новые города.

Но, времена шли, компания Maxis увлеклась другими симуляторами, а именно серий Sims, где управляют уже не мегаполисом, а одним только персонажем, проживая жизнь вместо него. Увы, градостроительный симулятор был практически заброшен. Конечно, выходили новые версии, но, ничего, кроме легкого улучшения графики, да усложнения игрового процесса покупатели серии SimCity не получали. Чувствуя потребности рынка, начали появляться продукты клоны. Некоторые пропадали сразу же после своего появления, другие вырастали и выбивались "в люди".

Итак, на дворе осень 2013-го года, а на компьютере два лучших актуальных образчика градостроительных симуляторов. Первый из них, разумеется SimCity от Maxis (версия 2013-го года, а не 1989-го), а второй Cities XL (версия 2012-го года). Почему второй продукт прошлогодний? Все просто. В версии 2013-го года, нет никаких нововведений, из-за которых стоит тратить деньги на апгрейд.

Начнем пожалуй с SimCity, все же продукт с богатой историей. Электронной дистрибуцией игры занимается Origin, с поддержкой давнего партнера Maxis корпорации Electronic Arts. Разумеется, игру можно не только скачать через Интернет, но и купить ее на диске в магазине. Но кто нынче ходит по магазинам?

В ИТ индустрии я уже достаточно давно, поэтому могу наблюдать как постепенно деградирует отрасль. Компьютеры становятся мощнее, быстрее, жесткие диски становятся емче, а вот программное обеспечение деградирует со страшной скоростью, тяня за собой все остальное. Программы становятся все больше и толще, работают все медленнее, а ошибок в них с каждым годом только прирастает.

Форма для ввода логина и пароля.

Форма для ввода логина и пароля.

Отличилась тут и сама Origin, чей клиент ни в какую не хочет запоминать идентификатор и пароль пользователя. Нос в пушку и у Maxis. На регулярной основе, игра получает обновления, которые загружаются в обязательном порядке перед запуском игры. Собрались вы поиграть, включаете компьютер, а тут идет обновление к игре, пока скачается, пока установится. И отказаться от него ну совсем никак. А в некоторых, особо запущенных, случаях даже сами апдейты не устанавливаются. И тут уж хоть кол на голове чеши - поддержка Origin будет посылать несчастного пользователя к Maxis, а он в свою очередь отфутболивать обратно к Origin. А без апдейта не поиграть. В общем, вся запущенность индустрии в целом, как говорится на лицо.

Читать далее ...



Земля после нашей эры (After Earth)

2013

С актером Уиллом Смитом, российский зритель знаком достаточно хорошо и помнят его в основном, как актера комедийного жанра. Во всех, более или менее запомнившихся фильмах Уилл играет более или менее комичных персонажей. И уйти от подобного амплуа весьма не просто. Даже откровенно хороший хороший фильм "В погоне за счастьем" прошел практически незаметно для россиян, ожидавших ужимок и гримас, а получивших настоящую драму.

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

Кстати, как и в "Погоне", в "Земле после", участвует сын актера, Джейден Смит. Правда здесь он играет уже заглавную роль, а его знаменитый отец довольствуется всего лишь второстепенной позицией.

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

По своему сюжету "Земля после нашей эры" чистой воды научная фантастика, причем построенная в лучших традициях этого жанра. Никаких тут хоббитов, ни верфольфов ни вампиров. Только чистая наука и чистый космогонизм. И все было бы хорошо, если бы сценаристы не пришили бы к всему, что происходит на экране героическую эпичность. Она лезет изо всех щелей, начиная от самого начала фильма и заканчивая его самыми последними кадрами. Хуже придумать можно было только в "Войне Харта" или в саге о синих людях "Аватаре".

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

Если зайти с другой стороны, то где-то в действиях персонажей просматривается элемент survival экшена, главный герой попадает во враждебную обстановку и старается не только сам выжить и но и спасти своего отца. Разумеется, все это происходит по всем канонам эпического произведения. Мальчик, будущий кадет, старается буквально лечь костьми, только бы не посрамить свою честь перед лицом взрослого, дополнительно его грызет чувство вины за безвременно умерщвленную злобными созданиями родственницу. А ведь он мог помочь, по крайней мере попробовать. В общем-то полный набор для программирования низкорангового и от того бездумного биоробота, который лучше сам погибнет, но задачу возложенную на него старшими по званию.

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

Впрочем, к игре немногочисленных актеров, абсолютно нет никаких претензий. И Уилл и его сын, Джейден, достаточно опытные персонажи и в кадре играют вполне натурально. А вот, что действительно радует глаз, так это работа операторов и компьютерных графиков. Мне в целом нравятся фильмы о природе, где зрителю можно вдоволь понаслаждаться красотой природы. И даже в "Первая кровь" можно любоваться красотами предзимья Северной Америки. И в этом плане "After Earth" можно использовать, как один из образчиков отличных фильмов о природе. Временами аж дух захватывает. Лучшие пейзажи были использованы наверное только в трилогии о “властелине колец”.

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

В целом же, кинокартина получилась по-голливудски удачной. Даже если рассматривать каждый кадр под увеличительным стеклом, то заметных огрехов в ней найти не выйдет. Конечно, можно придраться к тому, что, например, космический корабль, практически на половину построен из туалетной бумаги и шторок для ванной. Но ведь, это мир будущего и соответственно технологии будущего, поэтому не нам судить, какой материал лучше всего подходит для строительства межпланетной ракеты.

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

Тем не менее, смотреть кинопродукцию Найта Шаймалана, индийского кинорежиссера, обычному взрослому человеку будет скучно. Слишком простой сюжет, да понятная и полностью предсказуемая развязка - не самое интересное времяпрепровождение для взрослого человека.

А, вот детям и подросткам, фильм придется в самый раз. Похоже, что именно на такую аудиторию и был изначальный расчет, что весьма странно, поскольку кинофильму в прокате присвоена категория PG-13 (дети до 13лет допускаются на просмотр только в присутствии родителей).

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

Тем, не менее, если вам нравятся фильмы на подобие “Аватара” или “Властелина кольца”, то и “Земля после нашей эры” вызовет только положительные эмоции от просмотра.

Общая информация о фильме
Название: Земля после нашей эры
Дата выпуска: 2013
Режиссер: Найт Шалайман
Авто сценария: Гарри Уитта и еще два имени
Актеры: Джейден Смит, Уилл Смит
Рекомендация к просмотру: будет интересно только подросткам в целях патриотического воспитания


Друганы (Les gamins)

2013

Forever young

Французское кино, некогда весьма популярное, в последнее время не радовало хорошими фильмами. Все больше, какая-то скучная европейская толерантность и метания чьего-то извращенного мозга. Когда вспоминаешь именно о французском кинематографе, то в голове всплывают Пьер Ришар, российский киноактер, лауреат множественных премий, Жерар де Пардье, Жан-Поль Бельмондо наконец. Но ведь они все герои прошлого. А из современного на ум приходит только документальное кино, типа "Орда". К великому сожалению, если Франция и снимает хорошие фильмы в ХХI веке, то как правило, они просто не добираются до российского зрителя. А кинофильм, о котором пойдет речь далее, с разбитным названием "Les gamins" всего лишь приятное исключение.

Кадр из к/ф "Друганы"

Кадр из к/ф "Друганы"

Нет, "Друганы" совершенно не сногсшибательная комедия или история от которой холодеет кровь в жилах. В ней, никто не трахает пирог, и никто не кривляется на экране пыжась превзойти себя же самого, но фильмом ранее. Типичное европейское кино, в тренде последнего времени, мелодрама, история о двух парах, молодой и не очень молодой. О тех перипетиях, которые они сами себе устраивают, да как они с ними же и разбираются. Поскольку "Les gamins" мелодрама, то истории разумеется о любви. А еще точнее, о том, что и у мужчин бывают чувства, иногда очень сильные. И что, мужчины, как это ни странно, иногда то же делают не то, что они хотят.

Кадр из к/ф "Друганы"

Кадр из к/ф "Друганы"

Познакомившись на одном из мероприятий, молодые люди сходятся, сближаются и начинают жить вместе. Дело идет к женитьбе. Но планы невольно портят родители очаровательной невесты, у которых свои семейные передряги. И умудренный жизненным опытом "отец", будущий тесть, наставляет своего будущего зятя на путь истинный, раскрываю все страшную правду о женщинах, загубленных мечтах и транжирстве денег. Как результат – разрыв между брачующимеся.

Кадр из к/ф "Друганы"

Кадр из к/ф "Друганы"

А вот дальше начинается самое интересное, как вернуть то, что теряешь? То, что очень дорого, и то, к чему уже привык. Как остаться с искренне любящими людьми, а не теми, кому от тебя что-то нужно. Герои фильма понимают свое положение не так быстро, но все же пройдя весьма тернистый путь все заканчивается одним большим хеппи-эндом.

Сюжет подобных картин похож один на другой и ничего нового придумать уже нельзя. Несчастная разделенная любовь, охи, вздохи и переживания. Разница только в персонажах, да месте действия.

Кадр из к/ф "Друганы"

Кадр из к/ф "Друганы"

К чести, молодого кинорежиссера, по совместительству ставшего еще и сценаристом своего же собственного фильма, актерский ансамбль собрался весьма удачный, и скорее благодаря ему фильм интересно посмотреть, хотя бы один разок. Судя по всему, история рассказанная в фильме, очень близка и знакома самому режиссеру-сценаристу, иначе в фильме не было бы столько, весьма сокровенных переживаний.

Кадр из к/ф "Друганы"

Кадр из к/ф "Друганы"

Что бы фильм получился смешным, в него совершенно недостаточно вставить пару-тройку пошлостей, недостаточно придумать комического персонажа. Да, в кинофильме все это есть, но подобные эпизоды вызывают скорее улыбку, нежели смех сквозь слезы, с другой стороны нет и любимого некоторыми голливудскими комиками "туалетного" юмора. Поэтому большого шока у чопорных зрителей не будет, а улыбнуться придется непременно.

Кадр из к/ф "Друганы"

Кадр из к/ф "Друганы"

Смотреть "Друганов" второй раз скорее не захочется, поскольку ни новой истории, ни тайного послания от фильма ожидать не стоит. Все предельно ясно и понятно, история разжевана до мельчайших подробностей, не вызывающих хоть какого-то непонимания. Но и на один раз, французская кинопродукция смотрится превосходно. Кино получилось очень доброе, жизненное и абсолютно не напряжное. И его можно смело рекомендовать к просмотру взрослой аудитории.

Кстати, в Сети есть несколько вариантов этого фильма, один из них в переводе Олега Бочарова (известного нам по ОСП Студии) и его же озвучке. Несмотря на хорошую адаптацию текста, остроумный сленг и локализацию там, где это необходимо, Олега с головой выдает его коронная фраза "В рот мне ноги!". И к просмотру рекомендуется именно этот вариант.

Общая информация о фильме
Название: Друганы
Дата выпуска: 2013
Режиссер: Антони Марсиано
Авто сценария: Антони Марсиано и еще три имени
Актеры: Алан Чабат, Макс Боубил
Рекомендация к просмотру: взрослой аудитории разок будет интересно посмотреть


Петля Ориона

1980

В 1979-м году на экраны вышел американский фантастический ужастик "Чужой", в 1981-м вышел "Бегущий по лезвию", в 1977-м первая часть "Звездных войн". На пике популярности научной-фантастики, а так же расцвета этого жанра в кинематографе, советские кинодеятели отчаянно пытались, если не догнать и перегнать загнивающий "запад", то, как минимум не сдать уже завоеванных позиций. Так, на экраны вышли "Москва-Кассиопея" в 1973-м, "Большое космическое путешествие" в 1974-ом и наконец "Солярис" 1972-м.

Кадр из к/ф "Петля Ориона"

Кадр из к/ф "Петля Ориона"

Если приведенные выше киноленты относятся к так называемому "мейнстриму", т.е. рассчитанному на широкие зрительские массы, высокобюджетные картины. То "Петля Ориона", скорее попытка, вывести научную-фантастику на более бытовой уровень, где специальные эффекты и огромные панорамы космоса не главная цель. Предпочтение отдается прежде всего философскому сюжету, попытке найти себя и осознать роль человечества в масштабах космоса. Не даром человек постоянно ищет своих "братьев" по разуму и смотрит в телескопы, в надежде увидеть наконец-то сигнал от другой разумной цивилизации.

Кадр из к/ф "Петля Ориона"

Кадр из к/ф "Петля Ориона"

В "петле" действие происходит в совершенно недалеком, но вполне мирном будущем, где главенствующую роль занимает Организация Объединенных Наций, как высший орган гуманизма на Земле. Все народы дружно договариваются между собой и согласовывают свои действия. Авторы фильма четко, тем не менее, дают понять разницу подходов западного мира и Советского Союза. Если "западники" настаивают на использовании роботов-автоматов, то советские конструкторы предпочитают запускать в космос на опасные задания живых людей, а уже их дополнять человекоподобными киборгами (в терминах фильма киберами).

Кадр из к/ф "Петля Ориона"

Кадр из к/ф "Петля Ориона"

В основе сюжета лежит первый контакт между землянами и разумными, причем заметно более продвинутыми, представителями другой планеты. Земле грозит межгалактическая опасность, все человечество может погибнуть. А пришельцы стараются спасти людей и планету. Однако, выйти на первый контакт в современной истории не так-то уж и просто. На пути взаимопонимания – много препятствий. Преодолеть которые может только слаженная работа и контроль над своими эмоциями всего экипажа космического звездолета "Фаэтон".

Кадр из к/ф "Петля Ориона"

Кадр из к/ф "Петля Ориона"

Кстати о "Фаэтоне", вернее Фаэтоне. Тема пропавшей, 10-й планеты Солнечной системы, будоражила умы ученых и фантастов на всем протяжении 20-го века, пока не сгинула окончательно в бюрократических переклассификациях астрономического сообщества. Нынче даже образованный человек, не сразу скажет, сколько же сейчас в Солнечной системе планет.

Стилистика фильма впечатляет своим следованием эпохе 70-80-х. Ухоженные бородки, кожаные комбинезоны на молниях, щиты управления с тысячами лампочек и сотнями переключателей, круглые мониторы отображающих устройств. Хорошо, что ввод в компьютер рычажками и перфокартами в фильме отсутствует. Но, подобный "технологический" уровень заметен не только в советских фильмах, тот же Голливуд имел абсолютно то же представление о технике будущего.

Кадр из к/ф "Петля Ориона"

Кадр из к/ф "Петля Ориона"

Сценарий кинофильма писался летчиком-космонавтом Алексеем Леоновым и Валентином Селивановым, сценаристом и режиссером. Впрочем, к работе над фильмом привлекались и видные советские ученые. Общая увлеченность космосом несомненно отразилась на сценарии и фильме в целом. А попытку добавить романтики в трудное дело космических полетов, можно рассматривать, как прощальный аккорд в мирном освоении околоземного пространства. Ведь, основной противник СССР уже разворачивал свою программу СОИ грозящей каждому человеку с земной орбиты ядерным кулаком.

Кадр из к/ф "Петля Ориона"

Кадр из к/ф "Петля Ориона"

Получился ли фильм интересным для просмотра? Скорее нет, чем да. Ведь сюжет оказался достаточно прост, в нем не оказалось места ни для драматизма, ни для развернутого действия. Люди-ученые, инопланетяне, киберы – все действуют осмысленно, как роботы и нет между ними различий. Да, у кого-то сдают нервы, да, кто-то отчаянно боится. Но нет, так любимой многим корысти, жадности и похоти. Все достаточно пресно и в полном согласии с моральным образом советского гражданина.

Привнесение искусственного человека в помощь живому, опять же не ново. Подобное уже было в "Чужом", да и других фильма подобного жанра. Правда советские киберы не такие коварные, как скажем империалистические. Но суть от этого не меняется. Постоянные отсылки к земному "раю" советского ученого, красоты природы, море, солнце. Уже видели, уже смотрели. Те же самые галлюцинации испытывали люди и в "Солярисе". Так, что никакого прорыва.

Внутренние интерьеры космического корабля, панели управления, выход в открытый космос. Конечно, советские бутафоры старались, как могли, но достичь уровня своих американских коллег, так и не вышло. Если посмотреть, хотя бы фильм 1968-го года, "Космическая одиссея: 2001", то даже в более раннем произведении получилось организовать внутреннее пространство  намного лучше.

Особое внимание хочется уделить операторской работе. Дух экспериментаторства не чужд ни американцам, ни советским людям. Поэтому очень часто, камера снимала с рук, и без всяческих сглаживателей движения. Оттого заметны толчки, тычки, шаги оператора да покачивания его рук. А апофеозом его работы стала съемка с широкоугольным объективом, причем далеко не лучшего качества.Впрочем малобюджетность всей постановки заметна сразу же, с самых первых кадров. Ведь съемки проходили под патронажем "Одесской киностудии", никогда не выделявшейся огромными бюджетами, даже на фоне той же "Горьковской киностудии".

Впрочем, если отбросить всю предвзятость к антуражу, сюжету и игре актеров, то фильм получился таким цепким середнячком. Научная-фантастика это вам не хоббитов метлами гонять, здесь нужен подход, здесь важна идея и научный смысл, как бы скучно это не казалось. Посему, посмотреть "Петлю Ориона", хотя бы одним глазком вполне можно. К тому же, никто еще не отменял ускоренный просмотр, наиболее скучных и понятных мест.

Общая информация о фильме
Название: Петля Ориона
Дата выпуска: 1980
Режиссер: Василий Левин
Авто сценария: Алексей Леонов, Валентин Селиванов
Актеры:Леонид Бакштаев, Геннадий Шкуратов, Анатолий Матешко, Виталий Дорошенко и др.
Рекомендация к просмотру: одним глазком глянуть можно