Враг государства №1 (L'ennemi public n°1)

2008

Франция страна с богатой историей, чего в ней только не было. Войны, эпидемии, революции. Встречались так же и преступники. Во второй половине 20-го века, много шума наделал Жак Мерин. Гангстер, которого объявили даже врагом государства за первым номером.

Кадр из к/ф Враг государства №1

Кадр из к/ф Враг государства №1

Личность Жака Мерина весьма и весьма одиозная, он был не только кровожадным преступником, без сожаления открывающим огонь по полицейским из всего, что только может стрелять. Но и личность, которая отчаянно жаждала славы. И именно, отчасти по этой причине у нас есть возможность познакомиться с криминальными похождениями одного из самых известных преступников современности.

Популярность Жака сподвигла к нескольким экранизациям его похождений. Самая первая, относится к французскому кинофильму "Инспектор-разиня", с Жераром Депардье. Где прототипом одного из преступников выступал именно Мерин. Второй экранизацией стал фильм "Мерин" 1984-го года выпуска.  И, наконец, в 2008-м году вышло аж две части кинофильма, про знаменитого гангстера. О них и пойдет речь далее.

Кадр из к/ф Враг государства №1

Кадр из к/ф Враг государства №1

Первая часть повествует о ранних годах Жака Мерина, после его возвращения со службы в армии, как он спутался со своими дружками, ведущими темные дела. Служба в армии, где происходили страшные вещи, повлияла на Жака, что возможно в последствии и поставило его на скользкий путь. Необъяснимая жестокость Мерина, была даже слишком жестокой для существовавшего тогда подпольного мира Парижа. Но, мало-помалу, Жак набирал популярность, благодаря своим дерзким налетам и ограблениям. Слава его росла, события связанные с его деятельностью стали достоянием общественности. Появился новый Робин Гуд.

Кадр из к/ф Враг государства №1

Кадр из к/ф Враг государства №1

Первая часть дилогии о Жаке Мерина снята в общем-то практически по мемуарам самого Мерина. Все ли в ней достоверно и соответствует действительности вопрос весьма относительный, ведь человек жаждущий славы, может приукрасить и свою собственную жизнь. Разумеется в надежде на то, что благодарные потомки будут восторгаться его похождениями. Вторая же часть снята уже по дописанным профессиональными писателями истории гангстера, но при этом не потеряно ни одного из сколько-нибудь важного события из жизни Мерина, опрошены свидетели, проанализированы факты. Проведена настоящая биографическая работа, целое исследование.

Кадр из к/ф Враг государства №1

Кадр из к/ф Враг государства №1

Что удивительно, режиссеру фильма, удалось снять весьма правдивый фильм, в котором не перегибается "палка" ни в одну, ни в другую сторону. Камера фиксирует живого человека, живого героя, его победы и неудачи, при этом абсолютно не давая никакой оценки его действиям. Сохранить такое не предвзятое отношение к своим героям не так-то уж просто. По большому счету, фильмы про преступность, либо воспевают "робингудов", либо окрашивают их действия в явно негативный оттенок. Ничего подобного в фильме Жана Ричета нет и в помине.

Кадр из к/ф Враг государства №1

Кадр из к/ф Враг государства №1

Кинофильм смотрится как драма из серии "Жизнь Замечательных Людей", да, именно драма. Ведь, преступный путь, несмотря на все его прикрасы, делает человека несчастным. Счастливый отец, разлучен со своими детьми, ибо вынужден скрываться. Жак Мерин, только лишь изредка видится со своей дочерью, да и то, когда он уже сидит в тюрьме. А иначе, полиция, которая все время на чеку, схватит его в очередной раз.

Кадр из к/ф Враг государства №1

Кадр из к/ф Враг государства №1

Отношения с любимыми женщинами, то же не клеятся. По началу все идет прекрасно, но преступная жизнь, рано или поздно силой разрывает, такой казавшийся прочный союз "Бони и Клайда". Ведь, любящее сердце не может перенести мысли о том, что возлюбленного могут просто напросто застрелить, во время очередного налета или же полицейского рейда. И в судьбе Мерина было несколько женщин, которые стали для него настоящей опорой в жизни и которые, в последствии, сами поплатились за свои привязанности.

Кадр из к/ф Враг государства №1

Кадр из к/ф Враг государства №1

В биографическом кинофильме, весьма важен сценарий. И здесь он просто превосходен, потому, что отчасти его написал сам Жак Мерин, а дополнили вполне талантливые сценаристы. Режиссер фильма Жан Ричет, полностью полагаясь на сценарий снял отличный фильм, нейтральный по изложению и динамичный по составляющей. Герой его фильма не взрывает весь мир, но и не старается его спасти, он дитя своего времени, он окружен такими же людьми, какие окружают нас в нашей собственной жизни. Но он ярок, он горит, он не щадит себя и своих костей, что бы прожить свою жизнь, так, как он хочет ее прожить, не оглядываясь ни на кого. Таких людей мы обычно и называем "настоящий мужик", человек, который способен увлечь других за собой, человек который честен не только перед самим собой, но и перед своими подельниками. Их мало, но они есть.

Кадр из к/ф Враг государства №1

Кадр из к/ф Враг государства №1

Огромную роль в реализации сложного и многогранного персонажа Жака Мерина сыграл актер Винсент Кассель. Талант Касселя открылся в роли гангстера и убийцы во всей своей красе, раскрылся полностью. Участие в "Враг государства" настоящий звездный час Винсента. Подобрать лучшего исполнителя главной роли чем он навряд ли было вообще возможно. И со всей долей ответственности можно утверждать, что "Враг государства" это фильм одного актера, актера, кто смог реализовать характер своего персонажа так, что все остальные актеры воспринимаются только, как актеры второго плана. И даже видный российский киноактер Жерар Депардье, на фоне Касселя смотрится настоящий "виннипухом", но, никак не ведущей скрипкой.

Кадр из к/ф Враг государства №1

Кадр из к/ф Враг государства №1

Но, разумеется, король без свиты не король и без самоотверженной и талантливой игры всех, без исключения, актеров, фильм бы не был бы на столько хорош, насколько он есть. И здесь нет заслуги одного человека. Вся команда отработала на отлично.

"Враг государства" в двух двухчасовых частях, можно не только смело, а даже настоятельно рекомендовать к просмотру. Традиции французского кинематографа умноженные на отличных актеров, отменную операторскую работу и возведенные в степень актерского мастерства, не могут дать, что-то отличное от превосходного результата. И даже, если постараться, найти ложку дегтя в этих двух полновесных бочках меда, не получится.

И ведь немного подумав, не удается припомнить ни одного другого фильма подобного жанра (криминальной биографической драмы), который хоть немного да приблизился бы к "Враг государства №1" по красоте своего изложения и увлеченности зрителя. После просмотра, хочется со слезами на глазах встать и прокричать хлопая в ладоши - "Браво! Браво! Браво!"

Общая информация о фильме
Название: Враг государства №1
Дата выпуска: 2008
Режиссер: Жан Франсуа Ричет
Авто сценария: Абдель Рауф Дафри и еще два имени
Актеры: Винсент Кассель и другие
Рекомендация к просмотру: бриллиант криминального кино, смотреть обязательно.


Подземелье ведьм

1989

Конец Перестройки и начало новой взрослой жизни России был весьма сложным и неуправляемым периодом. Экономики распадающегося на части Советского Союза не хватало ни на что, а до новой российской экономики оставалось еще ждать долгих десять лет. И что удивительно, в этот период, на экраны вышел весьма примечательный и необычный кинофильм.

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Советская киностудия имени Довженко, в сотрудничестве с чехословацкими (сейчас такой страны и вовсе нет) кинематографистами, на последнем излете советского и социалистического строя, выпускает на большие экраны, как тогда казалось симметричный ответ, захлестнувшему головы советских зрителей, потоку голливудских кинофильмов. И действительно в конце 80-х, начале 90-х годов, многочисленные видеосалоны показывали огромное количество фильмов из США и Западной Европы, которые доселе не были известны в странах "социалистического лагеря". Боевики, фентези, фантастика, ужасы, да эротика — все это огромным потоком хлынуло на неокрепшего зрителя доселе защищенного "железным занавесом".

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Насколько удачным получился ответ СССР, судить конечно же зрителю, но если даже мельком взглянуть на актерский состав, то становится уже интересно. Но, начнем скорее не с актеров, а с основы любого фильма, то, что играют актеры на экране. Конечно же речь далее пойдет о сценарии. Автором сценария "Подземелья ведьм" стал Кир Булычев, известный советский и российский писатель-фантаст, лауреат государственной премии СССР,  носитель премий "Аэлита" и Литературной имени Грина, а так же почетный кавалер Ордена рыцарей фантастики.

Российский читатель, да и отчасти кинозритель, знакомы с многочисленным творчеством Кира Булычева. Начиная от "приключений Алисы" и заканчивая повестями серии про "Великий Гусляр". А его экранизации, например "Через тернии к звездам", "Гостья из будущего" и "Тайна третьей планеты".... Ну, в общем на этих фильмах выросло не одно поколение советских людей.

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Для творчества Кира Булычева, характерна некоторая сказочность и даже в мире далекого будущего есть место неизведанному-волшебному и отчасти детскому. Поэтому, не смотря на весьма взрослые сюжеты, произведения Булычева все же больше направлены на детскую и подростковую аудиторию. Вот и кинофильм "Подземелье ведьм" смотрится скорее, как продолжение приключений героев "неуловимых мстителей", нежели отдельное серьезное произведение.

В фильме смешаны совершенно разные жанры. Здесь есть немного и от "Звездных войн", есть пара сюжетов от вышедших ранее "Приключений Алисы", фильм немного перекликается с "Конаном-варваром", но есть и просто фентезийное действие . Кроме того, сюжетная линия, сродни другому бриллианту советской фантастики "Трудно быть Богом" братьев Стругатских. Не обойдена стороной и мораль, обязанная быть в каждом советском фильме. В "ведьмах" ей стало положение о том, что нельзя ускорить эволюцию и развитие при помощи, казалось бы, такого легкого пути, как вооружение аборигенов современным оружием. Ах как, актуальны сие слова в нынешнее время.

Попытка снять один фильм, который перекроет сразу все произведения которые идут на практически свободный рынок с Запада, заставила вобрать как можно больше "лучшего" и "интересного". Попытку конечно нельзя назвать удачной, поскольку вышла очередная "кашка" из топора. Но кашка вполне съедобная и вполне удобоваримая. Не последнюю роль тут сыграли актеры снявшиеся в фильме.

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Сергей Жигунов, воплотивший главную мужскую роль, уже блистал ранее в эпическом "Гардемарины, вперед!". В ведьмах же его герой — настоящая гора мышц дерущаяся на мечах с варварами, эдакий прототип не менее эпического Арни Шварценеггера.

Дмитрий Певцов — живая легенда, мужской секс-символ и объект воздыханий одиноких барышень. Герой Певцова, главный отрицательный персонаж, предводитель варварского племени, коварный и подлый. По красоте и физической силе ни в чем, кроме героизма, не уступает главному положительному герою.

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Николай Караченцов - фигура настолько легендарная, что даже и написать о нем особо нечего. Но воплощение Николая второстепенного героя могло бы быть намного лучше. Возможно, просто не хватило времени, возможно герой был недостаточно прописан в сценарии, но талант Караченцева способен на большее.

Марина Левтова - классическая "Белогурочка", талантливо играет дочь вождя, нашедшую "своего мужчину" и мужа. Главный лирический, женский, варварский персонаж, тем не менее искусно исполненный Мариной.

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

С подобной когортой актеров, просто невозможно завалить фильм, и вполне очевидно, что "Подземелье ведьм" вышел все же не плохим фильмом, даже несмотря на то, что в творчестве Юрия Морозова, кинорежиссера "ведьм" он был первым полнометражным.

Для советского кино, инопланетными пейзажами всегда служили просторы Крымского полуострова. Вот и "подземелье" было снято в основном именно в горах и степях Крыма. В кадре много природных отечественных красот и именно поэтому создается четкое впечатление низкобюджетности картины, особенно если сравнивать фильм с антуражем воссозданном в том же "Конане-варваре". Но в действительности очень не плохо поработали декораторы и стилисты. Особенно, если посмотреть на костюмы героев или же местную фауну. Но, к сожалению операторская работа не настолько хороша как в "западных" кинолентах, да все специальные эффекты сводятся только к работе каскадеров. В этом плане фильм не настолько зрелищный, как его зарубежные аналоги. Конечно, в этом плане нам, на то время, еще расти и расти до зарубежных коллег.

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Кадр из к/ф "Подземелье ведьм"

Как фильм, "Подземелье ведьм" вышел весьма и весьма противоречивым, с одной стороны отличный актерский состав, не плохой сюжет, с другой стороны явная нехватка опыта по созданию динамичных и остросюжетных фильмов у режиссера, да попытка соединить все возможное в одном кинофильме.

Но, несмотря на недостатки, что есть в фильме, посмотреть его стоит. Возможно пересматривать желания в последствии не возникнет, но для одноразового просмотра "Подземелье ведьм" вполне и вполне не плохое произведение советского кинематографа самого конца советской эпохи. И именно с этой точки зрения его и стоит смотреть, ведь ничего подобного в ближайшее время не будет снято, как бы нам этого и не хотелось.

Общая информация о фильме
Название: Подземелье ведьм
Дата выпуска: 1989
Режиссер: Юрий Мороз
Авто сценария: Кир Булычев
Актеры: Сергей Жигунов, Дмитрий Певцов, Николай Караченцев, Марина Левтова
Рекомендация к просмотру: вполне удачный фильм по хорошему сценарию, такие больше не снимают


Туманность Андромеды: Пленники железной звезды

1967

Вам, живущим в двадцатом веке. 
Вам, живущим в первом веке коммунистической эры — ПОСВЯЩАЕТСЯ!

Тема научной фантастики — ключевая в произведениях послевоенной культуры. Писатели-фантасты не только стараются предсказать будущее в технологическом плане, много внимания уделяется так же и социальному устройству мира будущего. Ведь, 20-й век дал замечательную пищу не только для развития темы технологического развития, но и не меньшую социального. Одним, из ярких представителей подобных писателей был Иван Ефремов, советский ученый и автор нескольких ошеломляющих по своей глубине и детальностью проработки романов. В книгах Ефремова уделяется не так много внимания именно технологическому развитию человека будущего, сколько социальному развитию общества в целом. Идеалом мироустройства по Ефремову является настоящий коммунистический мир, мир в котором отсутствуют войны, мир, в котором нет места преступности и все люди по настоящему братья. Возможно, Иван Ефремов, был первым писателем, кто создал полновесную "вселенную", в которой живут, сражаются и умирают его герои.

Конечно, подобная идеализация кажется немного наивной, а идея коммунизма серьезно дискредитирована реальными обществами, которые пытались построить в идеях "коммунизма". Однако, мир Ивана Ефремова отличается от реального мира социалистического или квази-коммунистического мира, ровно на столько, насколько идея коммунизма отличается от капитализма вообще. И необходимо четко понимать и видеть разницу, между миром реальным и миром фантастического будущего.

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Вот и в фильме "Туманность Андромеды", снятом по одноименному роману Ивана Ефремова, действие происходит в далеком будущем, где коммунизм и его идеи, после длительной и тернистой эволюции достигли своего расцвета и стабильности. Все люди заняты трудом, однако тяжелый физический труд не лежит на их плечах. Человек занят творчеством, исследованием космических далей, наукой.

Ноутбук на столе Дара Ветра. Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Ноутбук на столе Дара Ветра. Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Просматривая киноленту, все время даешься диву, насколько же были прозорливы его создатели. То, в одном из кадров на столе стоит самый настоящий ноутбук, то имя главного героя "Дар Ветер" буквально перекликается с именем одного из героев выпущенной спустя десятилетие американской звездной эпопеи. Но, как и положено советскому кинематографу, он сеет зерна добра, всеобщего братства и миролюбия, а не вражды, войны и сепаратизма, как принято в западном киноискусстве.

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Особо глаз цепляется за внешний вид главных героев. Все они обременены шикарными прическами, отсутствием каких-либо дефектов вообще. Ведь того требует "волшебный" мир будущего, где люди живут в полном согласии и достатке, и где нет места никаким недостаткам. Все проблемные исправляется благодаря развитой медицине, а может быть и люди появляются на свет уже заранее спланированными в генных лабораториях, кто знает. Но, наблюдать на экране Серегя Столярова в образе шикарного блондина, а Николая Крюкова в качестве командира межзвездного корабля как минимум не привычно. Отечественному зрителю актеры запомнились совершенно в другом амплуа. Водитель полуторки, глава парткома или партизан, вот, что ожидает зритель от Крюкова, да Столярова. Тем, не менее - актеры сыграли весьма достойно, хоть и в полном не соответствии своему основному образу.

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Сюжетная линия в фильме развивается сразу же в трех плоскостях. Однако полностью реализована только одна из них. Первая — любовная история между героями Столярова и Артмане, вторая же предтеча для провального эксперимента по контролю за временем, а третья собственно история про экипаж звездолета попавший в трудное положение на орбите т.н. "железной звезды". И только героизм людей на звездолете помог им избежать гибели и вернуться на родную планету. К сожалению, ни первая, ни вторая сюжетные линии, так и не были реализованы до конца.

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Причиной тому была кончина Сергея Столярова и невозможность снять продолжение кинофильма. Именно по-этой причине первоначальное название кинокартины "Пленники железной звезды" исчезло, оставив только "Туманность Андромеды".

Тем не менее, фильм получился на редкость удачным и смотрибельным. Отличные интерьеры, хорошие специальные эффекты, аутентичная игра актеров, интересный и продуманный сюжет, все, что требуется для хорошего кинофильма, есть и здесь. И даже спустя десятилетия, кинокартина смотрится весьма свежо. Если в 60-х годах прошлого века идеи коммунизма казались чуть-ли не издевкой, то в нынешней ситуации тотально победившего капитализма в них уже есть весьма разумное зерно.

Фильм можно порекомендовать к просмотру любой категории зрителей. В первую очередь, как образчик высококлассной фантастики, где упор делается не на фантастичность окружающего мира и не на чудеса науки. А во-вторую, как вполне современный и интересный фильм, который, да, отличается от того, что есть сейчас на экранах и отличается в лучшую сторону.

Общая информация о фильме
Название: Туманность Андромеды: Пленники железной звезды
Дата выпуска: 1967
Режиссер: Евгений Шерстобитов
Авто сценария: Владимир Дмитриевский и Евгений Шерстобитов
Актеры: Сергей Столяров, Вия Артмане, Николай Крюков, Татьяна Волошина, Людмила Чурсина
Рекомендация к просмотру: стоит посмотреть, как отличный образчик советской кино-фантастики


Друганы (Les gamins)

2013

Forever young

Французское кино, некогда весьма популярное, в последнее время не радовало хорошими фильмами. Все больше, какая-то скучная европейская толерантность и метания чьего-то извращенного мозга. Когда вспоминаешь именно о французском кинематографе, то в голове всплывают Пьер Ришар, российский киноактер, лауреат множественных премий, Жерар де Пардье, Жан-Поль Бельмондо наконец. Но ведь они все герои прошлого. А из современного на ум приходит только документальное кино, типа "Орда". К великому сожалению, если Франция и снимает хорошие фильмы в ХХI веке, то как правило, они просто не добираются до российского зрителя. А кинофильм, о котором пойдет речь далее, с разбитным названием "Les gamins" всего лишь приятное исключение.

Кадр из к/ф "Друганы"

Кадр из к/ф "Друганы"

Нет, "Друганы" совершенно не сногсшибательная комедия или история от которой холодеет кровь в жилах. В ней, никто не трахает пирог, и никто не кривляется на экране пыжась превзойти себя же самого, но фильмом ранее. Типичное европейское кино, в тренде последнего времени, мелодрама, история о двух парах, молодой и не очень молодой. О тех перипетиях, которые они сами себе устраивают, да как они с ними же и разбираются. Поскольку "Les gamins" мелодрама, то истории разумеется о любви. А еще точнее, о том, что и у мужчин бывают чувства, иногда очень сильные. И что, мужчины, как это ни странно, иногда то же делают не то, что они хотят.

Кадр из к/ф "Друганы"

Кадр из к/ф "Друганы"

Познакомившись на одном из мероприятий, молодые люди сходятся, сближаются и начинают жить вместе. Дело идет к женитьбе. Но планы невольно портят родители очаровательной невесты, у которых свои семейные передряги. И умудренный жизненным опытом "отец", будущий тесть, наставляет своего будущего зятя на путь истинный, раскрываю все страшную правду о женщинах, загубленных мечтах и транжирстве денег. Как результат – разрыв между брачующимеся.

Кадр из к/ф "Друганы"

Кадр из к/ф "Друганы"

А вот дальше начинается самое интересное, как вернуть то, что теряешь? То, что очень дорого, и то, к чему уже привык. Как остаться с искренне любящими людьми, а не теми, кому от тебя что-то нужно. Герои фильма понимают свое положение не так быстро, но все же пройдя весьма тернистый путь все заканчивается одним большим хеппи-эндом.

Сюжет подобных картин похож один на другой и ничего нового придумать уже нельзя. Несчастная разделенная любовь, охи, вздохи и переживания. Разница только в персонажах, да месте действия.

Кадр из к/ф "Друганы"

Кадр из к/ф "Друганы"

К чести, молодого кинорежиссера, по совместительству ставшего еще и сценаристом своего же собственного фильма, актерский ансамбль собрался весьма удачный, и скорее благодаря ему фильм интересно посмотреть, хотя бы один разок. Судя по всему, история рассказанная в фильме, очень близка и знакома самому режиссеру-сценаристу, иначе в фильме не было бы столько, весьма сокровенных переживаний.

Кадр из к/ф "Друганы"

Кадр из к/ф "Друганы"

Что бы фильм получился смешным, в него совершенно недостаточно вставить пару-тройку пошлостей, недостаточно придумать комического персонажа. Да, в кинофильме все это есть, но подобные эпизоды вызывают скорее улыбку, нежели смех сквозь слезы, с другой стороны нет и любимого некоторыми голливудскими комиками "туалетного" юмора. Поэтому большого шока у чопорных зрителей не будет, а улыбнуться придется непременно.

Кадр из к/ф "Друганы"

Кадр из к/ф "Друганы"

Смотреть "Друганов" второй раз скорее не захочется, поскольку ни новой истории, ни тайного послания от фильма ожидать не стоит. Все предельно ясно и понятно, история разжевана до мельчайших подробностей, не вызывающих хоть какого-то непонимания. Но и на один раз, французская кинопродукция смотрится превосходно. Кино получилось очень доброе, жизненное и абсолютно не напряжное. И его можно смело рекомендовать к просмотру взрослой аудитории.

Кстати, в Сети есть несколько вариантов этого фильма, один из них в переводе Олега Бочарова (известного нам по ОСП Студии) и его же озвучке. Несмотря на хорошую адаптацию текста, остроумный сленг и локализацию там, где это необходимо, Олега с головой выдает его коронная фраза "В рот мне ноги!". И к просмотру рекомендуется именно этот вариант.

Общая информация о фильме
Название: Друганы
Дата выпуска: 2013
Режиссер: Антони Марсиано
Авто сценария: Антони Марсиано и еще три имени
Актеры: Алан Чабат, Макс Боубил
Рекомендация к просмотру: взрослой аудитории разок будет интересно посмотреть


Во все тяжкие (Breaking Bad)

2008-2013

На протяжении долгих шести лет, американских зрителей пытали невыносимой мукой – показывали по одной серии телесериала "Во все тяжкие" в неделю, да еще и делали перерывы между сезонами. И даже само время в сериале проходило быстрее, нежели он выходил на экраны. Что может быть хуже, когда когда очередная серия заканчивается на самом интересном и напряженном месте, и до следующей порции бодрящего телевизионного наркотика приходится ждать еще как минимум неделю? Далеко не каждый зритель выдержит подобные терзания. А вот американцы выдержали. Выдержали с успехом. Ведь в сентябре 2013-го, на экраны вышла последняя, заключительная серия, поставившая жирную точку в одном из самых оцененных сериалов.

Российский, да и вообще зритель бывшего Советского Союза, весьма не избалован хорошими телесериалами, а большинству они знакомы лишь только по "Рабыне Изауре", да "Папиным дочкам". Отнюдь не лучшими образчиками телепродукции, как таковой. И это несмотря на наличие таких классических телефильмов, как например "Lexx", "Вавилон 5" или же "Место встречи изменить нельзя". Получается, что даже присутствие вполне удобоваримых, а местами и просто отличных многосерийных телевизионных фильмов, отношение к ним до сих пор, как к настоящим мыльным операм. Произведениям низкого пошиба, финансируемым только заради продажи товаров спонсора. Как к продукции, предназначенной лишь для убийства свободного времени домохозяйками в то время, когда дети уже в школе, а муж еще на работе. Что отчасти не лишено правды, но есть ведь и другие фильмы на телевидении.

Кадр из т/с "Во все тяжкие"

Кадр из т/с "Во все тяжкие"

"Breaking Bad" по праву считается одним из лучших, а возможно даже и лучшим телевизионным многосерийным художественным фильмом созданными человечеством на момент его показа. Даже на весьма циничном веб-сайте о кино-продукции IMDB, рейтинг "тяжких" находится на уровне 95 баллов из 100 возможных. Что на более чем два пункта выше, чем у самых-самых рейтинговых кинофильмов, все по той же версии IMDB, таких, как "Побег из Шоушенка" и "Крестный отец". Согласитесь, что для сериала это настоящее достижение.

Что бы фильм или сериал был интересен зрителям, он должен цеплять и цеплять по-настоящему, а не плоскими шуточками и картонными лицами персонажей выражающих крайнюю степень недоумения. В "Breaking Bad" есть чем зацепить и зацепить серьезно.

Кадр из т/с "Во все тяжкие"

Кадр из т/с "Во все тяжкие"

По сюжету сериал стопроцентно относится к криминальным драмам. Неудачливый школьный учитель химии, Волтер Уайт, затаивший обиду на весь мир и на своих бывших коллег, пытается найти счастье в единении со своей семьей. Но все его планы грозят быть уничтожены серьезным недугом. За всю свою жизнь он не заработал достаточно денег, что бы перед лицом смерти быть спокойным за будущее своих детей. И находясь перед моральной дилеммой, учитель, с легкой руки своего родственника, становится на путь криминального малого бизнеса. Удача благоволит Волтеру и его компаньону, бизнес идет удачно, разрастается в размерах, привлекает все больше внимания как со стороны местной мафии, так и со стороны правоохранительных органов.

Но, тяжелая болезнь, не дает мистеру Уайту, отступиться, у него просто не будет второго шанса. Если и так умираешь, то не боишься смерти от пули гангстера. А рассудительность, да богатый опыт дают возможность выйти сухим почти из каждой ситуации. И именно так, обычный тютя и рохля, превращается в одного из самых уважаемых авторитетов штата, чье имя наводит ужас не только на мелкую шпану, но и вызывает священный трепет у самых отъявленных головорезов.

Кадр из т/с "Во все тяжкие"

Кадр из т/с "Во все тяжкие"

В телефильме полно острых моментов, когда не знаешь, что будет дальше. Как именно Волт, сможет выкрутиться из очередной истории, как поступят полицейские и что скажет семья и близкие на очередную его ложь. Ведение двойной жизни, по носом у наркополицейских, постоянные погони, перестрелки, трупы, яды, и прочие атрибуты опасного бизнеса не оставляют сомнения, что перед нами остросюжетный сериал. И остросюжетный настолько, насколько это вообще возможно для действия происходящего не в огромном мегаполисе, где горожанин даже не знает, кто у него живет по соседству. Все происходит в небольшом городке, в самом сердце Соединенных Штатов, на глазах у изумленных обывателей. Подобная история может произойти где угодно, в любом городе мира, а не только многострадальных "штатов".

Но, "Во все тяжкие" – не только остросюжетный триллер, это еще и весьма проработанная драма. Драматизм заключается в страданиях главных героев, относительно их тяжелой судьбы, ведь им воздается за их же поступки. В том, подчас не простом моральном выборе, коий им приходится делать. У кого-то на этот выбор влияет профессионализм, у кого-то забота о своих, а кто-то просто лишился рассудка из-за постоянного употребления наркотиков. Золотой нитью, сквозь весь фильм, от начала и до конца проходит тема переживаний близких и родственников главных героев, появления и распада привязанностей, дружбы и кровных уз.

Кадр из т/с "Во все тяжкие"

Кадр из т/с "Во все тяжкие"

Кроме личностных изменений у главных героев, зрителю интересно наблюдать и еще за некоторыми перипетиями, происходящими в телесериале. Речь идет не столько о любовных линиях между героями, да обычных привязанностях. Интересно наблюдать стадии роста криминального бизнеса, которые по сути ничем не отличаются от бизнеса обычного. Тот же технический шпионаж, те же проблемы роста, то же конкурентное давление, те же попытки рейдерского захвата успешного бизнеса. Из субъекта малого предпринимательства, компания Волтера Вайта, доросла до мега корпорации, из которой его благополучно ушли с золотым парашютом. А после стагнация бизнеса из-за неумелого управления, многочисленные смены владельцев и полных крах. Напоминает историю об одной американской компьютерной корпорации.

Над сценарием серий, работало 10 сценаристов. И эта команда, смогла написать 62 отличных сценария, которые держали в напряжении  миллионы зрителей перед голубыми экранами их телевизоров. 10 сценаристов конечно поражают воображение, если не знать, что режиссерами было уже 25 человек. Разумеется, не все они одновременно снимали, но размах привлечения трудовых кадров поражает. Вообще занятость на съемках и постобработке впечатляет своим размахом. Помимо бесчисленных режиссеров, да продюсеров, в общем и целом на всем протяжении кинокартины в ней так или иначе было задействовано более тысячи человек. Не упоминая все возможные и невозможные подрядные организации. Поистине колоссальный размах, достойный Сергея Бондарчука .

Кадр из т/с "Во все тяжкие"

Кадр из т/с "Во все тяжкие"

Грандиозный размах подразумевает не только большое количество участников, но и качественные результат. Честь и хвала, всем участникам сего непростого проекта, результат получился сногсшибательный. Если к сценаристам, нет никаких вопросов, та небольшая сказочность, что есть в сериале, и может вовсе быть незамеченной зрителем, вполне компенсируется художественностью произведения. А вот игра актеров, находится под полным и постоянным контролем телезрителя. К счастью, в сериале не принимали участие никакие суперзвезды с огромным шлейфом прилипших амплуа. Все роли были сыграны, опытными, но ранее не блистающими на большом экране актерами. И сыграны мастерски, с душой и вниманием. Каждый из героев выпуклый, четкий и понятный зрителю персонаж. И злодей и хороший парень - одинаково реалистичны. Смотреть такое кино приятно и нет желания выключить телевизор посреди очередной серии.

К слову, начиналось, все не так гладко и хорошо. Первые серии, больше напоминали социальную драму жизни несчастных людишек из серого американского захолустья. Но спустя несколько серий, плавно текущий сюжет начинает раскручиваться и раскручиваться, обрастая новыми подробностями и постепенно градус накала и действия дошел до максимальной точки кипения. Еще чуть-чуть и сериал просто разорвет на мелкие, не связанные между собой новеллы, от напора внутренней энергии. К чести создателей, они смогли не только сдержать марку, но и довести историю Волта Уайта до логического завершения, без ее деградации на отдельные печальные повести. Но, кто знает, чего это им стоило.

Кстати, в ближайшее время готовится к выходу еще один сериал, который будет эксплуатировать славу своего прародителя. "Лучше звоните Солу" новый сериал, с участием и про одного из героев "Breaking Bad". Адвокат Сол Гудман, с не менее богатой историей, чем у его клиентов, будет центром всего сериала, а события предшествовать событиям в сериале "Во все тяжкие". Не исключено, что и другие киногерои в последствии обзаведутся своими собственными продолжениями, хотя по практике, ничего хорошего из попыток продолжить завершившуюся историю не выходит. Вспомнить хотя бы про "Тривиани" отпочковавшегося от "Друзей". Ну, что же - посмотрим, если как минимум будет сохранен стиль Волта Уайта, то смотреть уже можно будет.

Для тех зрителей, кто еще не приступал к просмотру телесериала "Во все тяжкие" рекомендую все же приступить к просмотру и сделать это незамедлительно. Фильм действительно хорош и оторваться от просмотра зачастую просто невозможно. Для зрителей юного возраста просматривать киносериал лучше по разрешению родителей.

Хочется добавить пару слов о русскоязычной локализации. Во времена Интернет, совершенно не обязательно дожидаться профессионального релиза по федеральному каналу телевидения. Нынешние переводчики-любители настолько поднаторели в переводах фильмов, что заткнут за пояс половину профессионалов, работающих с официальными изданиями. И во "Всех тяжких" локализация сделана как нельзя лучше. Сюжет фильма не только не обеднел из-за невозможности адекватного перевода некоторых терминов или понятий, он наоборот выиграл из-за привнесенного русского адаптированного сленга. С одной стороны все прилично, с другой сразу же определяется уровень общения героев.



Вальмон (Valmont)

1989

Роман Шодерло де Лакло, не дает покоя умам сценаристов и продюсеров на протяжении многих лет. И действительно, роман настолько хорош, что его экранизация будет бесподобной будучи выполненной любым режиссером. На этот раз отличились чехо-французы. А именно чешский кинорежиссер Милош Форман снял не плохой, а местами отличный фильм про любовные интриги, на базе французской киностудии.

Кадр из к/ф "Вальмонт"

Кадр из к/ф "Вальмонт"

В отличии от других экранизаций, сюжет в киноверсии "Опасных связей" был значительно переработан, но нет, события происходят во Франции, и в нужное время, никаких вольностей. Интрига была откорректирована с целью появления на свет кинокартины, где зритель не будет гадать, что же двигает всеми этими людьми. Поведение героев стало больше походить на правду и сами они стали ближе к обычному человеку. С экрана на нас смотрят, обидчивые женщины, влюбляющиеся мужчины, а не только порок в его наивысшей степени.

Кадр из к/ф "Вальмонт"

Кадр из к/ф "Вальмонт"

Адаптация сюжета - весьма смелый шаг, но он дает понимание всего происходящего между героями, что немаловажно. В восемнадцатом веке, для писателя "вращающегося" в "высшем" обществе, совершенно понятно почему маркизы не любят баронесс, а виконты относятся с прохладцей к графам. А современный человек, без специальной подготовки, немного плавает в понятиях и зачастую теряет нить происходящего. Что особенно важно для картины длительностью слегка за два часа прокатного времени. Но, несмотря на вполне спокойный темп развития событий, зритель во время просмотра не скучает и не рискует вывихнуть себе челюсть очередным зевком. Разумеется, гениальный сюжет де Лакло не оставляет никого равнодушным. Впрочем и режиссерская работа заметна только с положительной стороны.

Кадр из к/ф "Вальмонт"

Кадр из к/ф "Вальмонт"

Для Милоша Формана "Вальмон" далеко не первая работа в "большом кино" и далеко не первый шедевр. Вспомнить хотя бы "Пролетая над гнездом кукушки", снятый за 15 лет до "Вальмона". И все это время Форман не сидел сложа руки. Работа кипела, ежегодно увеличивался градус мастерства. И именно мастерство художника, способность выбрать отличный сценарий на вполне избитую до банальности тему, подобрать фактурных актеров, все это одна из небольших частичек успеха, но она же и залог действительно хорошего кино-продукта.

Кадр из к/ф "Вальмонт"

Кадр из к/ф "Вальмонт"

В фильме блистают своими талантами две звездочки. Колин Ферт, исполнитель главной роли соблазнителя Вальмона, безумно хорош. Он красив, отлично двигается, а открытое лицо вдохновляет доверием. И хотя сам характер персонажа не дает большого пространства для творчества, актеру вкупе с режиссером, удалось выжать из него все, что можно.

На фоне Колина, блистает, а скорее даже полыхает ярким пламенем Аннетт Бенинг. Персонаж Аннет, коварная и своенравная женщина, занимает чуть-ли не половину всего фильма. И не мудрено, поскольку передать ту живость, энергию, грацию и задор, дано не каждой актрисе. Ведь, с экрана буквально льется жизнерадостность и хороший заряд позитивного настроения, как только в кадре появляется маркиза де Мертей. А к ее лучезарной улыбке не будет равнодушен ни один мужчина. И так, не главная роль вышла на первый план, но фильм от этого не только не потерял, а скорее приобрел.

Кадр из к/ф "Вальмонт"

Кадр из к/ф "Вальмонт"

Если сама игра актеров хороша и интересна, то о сюжете все же можно упомянуть пару слов. Для тех читателей и зрителей, кто еще не знаком с творением Шодерло де Лакло, раскрою самую малость из тех событий, что происходят в фильме. Во-первых, это достаточно чувственный, а ведь страсть это высшая форма чувств, фильм. На экране происходят события, которые ломают людей, крушат их судьбы и все по воле других людей. Оружием тут, разумеется, служит любовь и похоть. Во-вторых, помимо мужского очарования, да женской безоглядной влюбленности, здесь есть коварство, злость и предательство. Что составляет наиполнейший букет всех любовных драм. Но, нет. Тут не пахнет любовным треугольником. Французские аристократы влюбляются и умирают от любви и шпаги соперника, не получая того счастья за которым гонятся. Увы, это драма.

Кадр из к/ф "Вальмонт"

Кадр из к/ф "Вальмонт"

Да, да - "Вальмон" настоящая любовная драма, однако без глубоких страданий заслоняющих радости жизни. Все намного прозаичнее. Зритель, как бы разделяет судьбу и успех основных героев, героев победителей. Драматичность и несчастье показаны лишь легкими мазками, из далека, что бы не травмировать впечатлительного наблюдателя.

И так плавно, без резких маневров мы подходим к основному - смотреть или не смотреть? Однозначно смотреть. Очень крепкий и основательный фильм, с превосходным сюжетом, отличной игрой актеров и отменной режиссурой. Смотрите - не пожалеете, два с лишним часа полного удовольствия гарантировано.

Общая информация о фильме
Название: Вальмон
Дата выпуска: 1989
Режиссер: Милош Форман
Авто сценария: Жан Клод Карьер и Милош Форман
Актеры: Колин Фирт, Аннета Бенниг, Мег Тилли и другие
Рекомендация к просмотру: смотреть и обязательно, настоящая классика мирового кино


Жестокие игры (Cruel Intentions)

1999

Очередная экранизация бессмертного романа Шодерло де Лакло. Но, на этот раз, действие из 18-го века было перенесено в относительно современный Нью-Йорк, да главные герои оказались немного помоложе, чем в романе. Хотя, если учесть, что во времена Ренессанса люди за 30 уже считались чуть ли не дряхлыми стариками, то разница между студентами современности и взрослой аристократией прошлого не так уж и велика.

Кадр из к/ф "Жестокие игры"

Кадр из к/ф "Жестокие игры"

Как и в романе, в фильме основные участники, люди весьма обеспеченные, хотя уже и не аристократы. Не очень моден нынче статус аристократа. Во всяком случае, в деньгах они не нуждаются, поэтому развлекаются кто как может. Как и 200 лет назад, основным развлечением, не обремененным тяготами поиска хлеба насущного, являются интриги, да любовные победы. О времена, о нравы! Ничто не вечно под луной, кроме человеческой натуры. Похоже, что меняется только обстановка, а люди, на протяжении веков, остаются теми же самыми бандерлогами, что и были ранее.

Кадр из к/ф "Жестокие игры"

Кадр из к/ф "Жестокие игры"

Перенесение действия в современный мир, потребовало некоторой адаптации сюжета, впрочем изменения в сюжете сугубо минимальные. И хорошо, что ничего нового, не было внесено в кинофильм сценаристами. Ведь идеал это не тогда, когда уже нечего прибавить, а тогда, когда нечего убрать. "Cruel Intentions" получился весьма сбалансированным фильмом, без сюжетных неувязок и несуразиц адаптации. А в некоторых случаях, актеры играют слово в слово с романом, что в какой-то степени настоящие достижение сценаристов в плане адаптации.

Кадр из к/ф "Жестокие игры"

Кадр из к/ф "Жестокие игры"

Фильм "Жестокие игры" вышел на большие экраны в 1999-м году, хотя по стилю  поведения героев и их гардеробу, больше напоминает середину 80-х прошлого века.  Но, 20-й век, все же  привнес свои коррективы в повествование. Если сюжетная линия осталась без искажений, то персонажи изменились и иногда весьма интересно. Появились негры, появилась и однополая любовь. В общем полный набор толерантности, так любимой в США в конце 80-х и 90-х годов.

Кадр из к/ф "Жестокие игры"

Кадр из к/ф "Жестокие игры"

Некоторое омоложение главных героев, выдвинуло на первый план те проблемы, от которых страдают в первую очередь молодые люди. И не важно, что персонажи "Жестоких игр" – яркие представители так называемой "золотой молодежи", схожие проблемы есть у парней и девчонок любого достатка и проживающих хоть в Козельске, хоть в Виннипеге. Люди, варящиеся в одном культурном котле, мало отличаются друг от друга и проблемы у всех одинаковые.

Кадр из к/ф "Жестокие игры"

Кадр из к/ф "Жестокие игры"

Тем не менее, испортить хороший сюжет, не так-то уж и легко. А в фильме не просто хороший сюжет, а превосходный сюжет. И странно, что так мало кинорежиссеров отважились понаснимать римейков на вечную тему взаимоотношения полов. Если сравнить образчик 1999-го года, с образцом экранизации 1988-го года, с Малковичем и Пфайфер, то разобраться какая из кинокартин лучше или хуже, просто невозможно. Сюжет схожий, действие происходит в разных исторических эпохах, актеры разные. Но и тот и другой одинаково интересны, старая история рассказанная по-новому и звучит по-новому, и смотреть ее интересно.

Тема мести, манипуляций, любви и обмана, поднимаемая в фильме, не исчезнет с экранов никогда. Она будет будоражить умы людей пока эти умы будут существовать. А произведение де Лакло попало в самую точку и обнажило, выставив на показ, самое сокровенное и одновременно самое интересное зрителя или читателя. И даже зритель знакомый, и с самим произведением, и с другими экранизациями, с интересом будет следить за происходящим на экране. Посему - "Жестокие игры" можно смело рекомендовать к просмотру даже самому искушенному киноману, наравне с обычным неподготовленным зрителем.

К слову сказать, получившаяся экранизация, в том числе благодаря удачному ходу с "омолаживанием" героев, собрала весьма лестные оценки критиков, а так же снискала широкую популярность среди молодежной аудитории (кинофильм 1988-го года, рассчитан все же на более зрелого зрителя, хотя и юнцам он будет вполне интересен). И как следствие появились продолжения:

  • "Жестокие игры 2" - предыстория событий произошедших в "Жестокие игры". В основном раскрываются похождения и интриги главных героев, как оттачивалось их мастерство, а так же загрубевали сердца.
  • "Жестокие игры 3" - события происходящие уже после происшествий в первой кинокартине.

Впрочем, продолжения не снискали особой популярности у зрителей, несмотря на все увеличивавшийся градус эротичности и скандальности. Такова жизнь, зрителю нужен интересный сюжет, а не наращивание градуса.

Общая информация о фильме
Название: Жестокие игры
Дата выпуска: 1999
Режиссер: Роджер Камбл
Авто сценария: Роджер Камбл
Актеры: Сара Мишель Джелар, Райан Филипп, Риз Вайтерспун и другие
Рекомендация к просмотру: лучше посмотреть, нежели не посмотреть