Фарго (Fargo) - 2014

Кадр из т/с "Фарго"

Кадр из т/с "Фарго"

В 1996-м году на большие экраны вышел совершенно незаметный фильм, вдруг ставший культовым. Вообще я очень не люблю объявлять кинофильмы культовыми, поскольку ярлык этот совершенно дурацкий и не выражает ничего, кроме невозможности автора обзора придумать другой, более подходящий эпитет. Вот и лепят ярлыки «культовый» ко всему, что немного отходит от мейнстрима и что чертовски понравилось. Действительно художественный кинофильм Джоела и Этана Коэн произвел небольшой, но вполне ожидаемый фурор на кинорынке.

Кадр из т/с "Фарго"

Кадр из т/с "Фарго"

Непримечательный сюжет с тусклыми актерами, действие происходящее в местной «жопе» мира, да еще зимой в непролазных снегах. Кажется, что это настоящий фильм категории «Б», выпускаемый прямо на VHS. Однако, именно в этой обычности, в этом размеренном сюжете, неловких движениях актеров, да бескрайних снежных просторах кроется тот небольшой кусочек особенности за который фильм и полюбился множеству кинозрителей. А спустя почти десятилетие на экраны вышел телесериал, с точно таким же названием «Фарго».

Читать далее ...



Я — начало (I Origins) - 2014

Глаза – зеркало души

Поначалу мне фильм показался заумно скучным, ведь в кадре пытались устроить свои профессиональные и любовные дела настоящие ботаники и кидалты (взрослые дети). Но, чем дальше заходил просмотр, тем все захватывающим становилось действие, хотя на экране ничего такого и не происходило. И как режиссеру удалось продержать зрителя весь фильм до последнего момента в постоянном напряжении просто уму непостижимо.

Кадр из к/ф "Я начало"

Кадр из к/ф "Я начало"

Возможно дело в том, что в фильме затрагивается весьма непростая тема — борьба между верой в Бога и наукой. И затрагивается она настолько деликатно и осторожно, без даже малейшего вкрпаления какой-либо пропаганды, что все посылы с экрана с легкостью проходят любой критический фильтр сознания. Молодой ученый, пытается вбить еще один гвоздь в гроб традиционной религии путем доказания того, что это именно в ходе эволюции у животных и прочих созданий возникли глаза, а совсем не по замыслу Творца. И вот, он ищет в своей лаборатории гены, проводит многочисленные опыты, создает мутантов пока наконец ему не удается найти то связующее звено между зрячими и не зрячими организмами. Казалось бы, вот он триумф разума над глупыми животными верованиями.

Кадр из к/ф "Я начало"

Кадр из к/ф "Я начало"

Но, провидение, сначала мягко и ненавязчиво дает о себе знать, а затем уже бьёт по голове со всей силы. Показывая, что кроме чистой науки есть еще что-то эфемерное и неуловимое, что обычный человек никак не может ощутить, ибо не обладает он подобным чувством восприятия, как не обладают незрячие животные способностью увидеть свет. И вот таким тернистым путем уже зрелый ученый приходит к откровению, к пониманию доселе недостижимой для него, в его гордыне, вере.

Кадр из к/ф "Я начало"

Кадр из к/ф "Я начало"

Фильм необычаен по своему течению, он заставляет много думать после просмотра, а во время киносеанса следить с замиранием сердца за каждым движением и действием героев. Ведь все ситуации в фильме такие жизненные и касаются самого сокровенного: близких людей, любви, семьи и детей. Единственное, с чем немного напутали авторы «Я — начало», так это с тем, что религия имеет мало общего с Богом и верой в него. Впрочем, даже на этом факте в кинофильме внимание никак не заострено.

Кадр из к/ф "Я начало"

Кадр из к/ф "Я начало"

"I Origins" категорически рекомендуется к просмотру, фильм хоть и не блещет активным действием с первых кадров, но он обращается к чувствам и разуму зрителя. А это большая редкость для современного американского кино.



Сигнал (The Singal)

Кадр из к/ф "Сигнал"

Кадр из к/ф "Сигнал"

В последние двадцать лет, человечество, если судить по художественным фильма, беспокоили больше всего инопланетные существа, полтергейст, виртуальная реальность во всех её ипостасях и разумеется хакеры. В фильме «Сигнал» собралось сразу все из перечисленного выше.

Кадр из к/ф "Сигнал"

Кадр из к/ф "Сигнал"

По сюжету, трое молодых людей путешествуют на автомобиле марки Volvo с одного края США на другой. По ходу действия с ними на связь выходит некий хакер с псевдонимом «Кочевник» (по чужеземному он зовется как Nomad). И именно из-за этого кибер-гения, у ребят случилась беда в их учебном заведении. Ели отбрехаться смогли. Но, а сейчас у них была договоренность, доставить свою подругу в Калифорнию. На машине, через всю страну. Но, ребята тоже не промах, они взяли и вычислили местонахождения своего компьютерного визави и решили нанести ему визит вежливости.

Кадр из к/ф "Сигнал"

Кадр из к/ф "Сигнал"

Ровно до этого момента зритель смотрел фильм про хакеров. А вот дальше началась подлинная чертовщина. Очнулись ребятишки где-то под землей, где весь персонал облачён в защитного вида костюмчики и с уверенностью тараканов держится о них подальше. И тут не сцене появляется Морфеус из «Матрицы», добрый такой и пытается одного из парнишек вразумить, направить его на стезю сотрудничества. Но, что-то идет не так и человечишка выходит из-под контроля и старается всеми правдами и не правдами улизнуть из подземного бункера. Ибо нечего держать честного человека взаперти.

Кадр из к/ф "Сигнал"

Кадр из к/ф "Сигнал"

Попутно, вмести с ним, совершенно естественным образом спасается единственная девушка из троицы друзей. Особой пользы или вреда от нее никакой нет, спасается и спасается, но мотивации главному герою она все же добавляет. Дальше раскрывать сюжет не имеет смысла, ибо он весьма замысловат и фильм стоит посмотреть только за-ради него самого. Вообще кинокартина получилась весьма интересной не только в плане сюжета, но и в плане визуального видеоряда. Если судить по картинке, то фильм имеет четкое разделение между частями даже по оттенкам картинки. Впрочем, повествование в настоящем, постоянно прерывается какими-то левыми воспоминаниями из прошлого. Когда деревья были большими, ноги крепкими, а дружба все ещё дружбой.

Кадр из к/ф "Сигнал"

Кадр из к/ф "Сигнал"

Некоторые части «Сигнала» пришлось просмотреть по два раза, что бы наконец-то понять, в чем суть происходящего. Например, сцена с деревом оставалась загадкой до самого конца фильма. Пришлось ее просмотреть несколько раз, чтобы понять, в чем там дело. Эзопов язык кинометафоры оказался немного сложнее, чем ожидает обычный средний зритель от обычного американского фантастического кинофильма. Поэтому мнения кинокритиков разделились, кому-то фильм показался чрезмерно скучным, а кому-то наоборот катастрофически интересным. И разница тут кроется как раз во внимательности при просмотре и необходимости замечать мельчайшие детали. Хотя, некоторые моменты до сих пор остаются загадкой и для их решения нужен совет коллективного разума. Так мне и не понятно, почему Морфиус застрелил полоумную старушку и сбрендившего дальнобойщика? Какой в том был смысл? И почему очкастый друг не отправился к праотцам при взрыве гранаты от подствольного гранатомета? Почему? Конечно, не стоит придираться к фильму по мелочам, говорить, что это невозможно и вообще. Не забываем это фантастический фильм, а в продукции подобного рода возможно все, а не только то, что допускает логика и рассудок.

С технической стороны фильм снят безупречно, впрочем, ничего другого ожидать нынче и не приходится. Режиссура отличная, сценарий интересный. Актерская игра правда не на высоте. Хотя актерским талантам в «Сигнал» вообще негде раскрыться. Все действие лежит только на одном герое, но он постоянно находится под действием успокаивающих лекарств. Остальные лишены возможности играть. Но, даже при таком раскладе, при просмотре не клонит в сон и не хочется инстинктивно зевать. А самое интересное, что происходит во время просмотра, так это то, что фильм заставляет думать.

Зритель совершенно не понимает, что происходит на экране, а ещё скорее он хочет добраться до причин того, что же произошло в кадре, почему события приняли именно такой оборот. Интрига наблюдается до самой последней минуты экранного времени. И только тогда можно понять, что же произошло. Но не более, истинные мотивы произошедшего иногда остаются в тайне. Фильм отчасти напоминает забористые триллеры или детективы, которые действуют сходным образом.

Стоит ли смотреть «Сигнал»? Я считаю, что да, стоит. Фильм не изобилует многоэтажными взрывами и полетами на сверхсветовой скорости, все эффекты применены к месту. Придраться не к чему, но одновременно где-то внутри тебя, перед экраном сидит любопытный ребенок с большими глазами и не отрываясь следит за происходящим. «Сигнал» интересен уже только тем, что он замахнулся на весьма увлекательный и очень сложный жанр научной фантастики. Да и выполнен он лучших традициях произведений середины 80-х, когда именно такой стиль и преобладал в литературе. Поэтому смело запасайтесь теплыми байковыми одеялками и вперед на просмотр.



Страховщик (Automata)

Кадр из х/ф "Страховщик"

Кадр из х/ф "Страховщик"

Почему наши переводчики кинофильмов перевели "Automata" как «Страховщик», мне доподлинно неизвестно. На самом деле слово 'automata' переводится и с английского, и с испанского языков как множественная форма слова 'автомат', получается, что правильнее название фильма было бы перевести как 'автоматы', но, оставим данную кракозябру на совести переводчиков. Тем более, что сам фильм нисколько не потерял от немного неверного перевода. Единственное, что следует поправить, так это то, что главный герой, в исполнении облезшего Антонио Бандереса, работает не страховым агентом, а все же офицером по расследованию инцидентов, произошедших с роботами в одной из компаний субподрядчиков производителя автоматов.

Кадр из х/ф "Страховщик"

Кадр из х/ф "Страховщик"

Вообще, в фильме затронута очень интересная тема противостояния человеческого разума с разумом искусственным. Это противопоставление будоражило умы лучших футурологов и писателей-фантастов с самого появления термина 'искусственный интеллект'. И было с чего беспокоится. Ведь если аппроксимировать человеческое развитие дальше в будущее, то человек рано или поздно создаст разум, который в конце концов превзойдет разум своего создателя и поставит на нем банальный жирный крест. Подобное уже активно муссировалось в таких кинофильмах как «Матрица», «Я робот», «Она» и «Превосходство». Приведенные кинофильмы лишь маленькая толика того огромного океана работ, в которых искусственный разум расправляется над человеком в той или иной форме. Человек всегда боялся этого.

Кадр из х/ф "Страховщик"

Кадр из х/ф "Страховщик"

Вот, и в фильме «Страховщик», люди, оставшиеся в результате невиданной катастрофы планетарного масштаба с очень ограниченными ресурсами, вынуждены призвать на помощь механических людей, обладающих разумом. Роботы, созданные людьми должны обеспечивать не только выживание человека, но и всегда оставаться под контролем того самого человека. Именно по этой причине в их были заложены защитные протоколы, которые нельзя взломать. И эти протоколы обеспечивают явный приоритет человеческой жизни над всеми другими задачами, равно как запрещают роботам усовершенствовать себя. Вполне надежная защита, как казалось тогда людям. Но однажды, что-то пошло не так.

Кадр из х/ф "Страховщик"

Кадр из х/ф "Страховщик"

И именно с этим «не так» пришлось разбираться герою Бандереса, славному хлопцу, офицеру по разборе претензий от населения. В ходе расследования он попадает из одной передряги в другу, и постепенно наконец-то понимает, что некоторые роботы не простые исполнители.

Такой подход к постановке проблемы далеко не новинка, а испанские режиссер и сценаристы, просто украли чужие идеи благополучно выдав их за свои. Если вспомнить американский фильм «Я робот», а еще лучше ознакомиться с рассказами знаменитого американского писателя Айзека Азимов из серии «Я робот», то подмена станет очевидной. Ведь именно Азимов придумал позитронный мозг для роботов, в фильме он заменен на биоядро, именно Азимов ввел три закона робототехники, которые, по его мнению, должны были обеспечивать безопасность человека, а в фильме использовано два протокола. Но, даже и это не все. Другой, тоже американский, но не менее знаменитый писатель Филипп Дик, уже писал рассказ о вышедших из-под контроля роботов. Называется он «Мечтают ли андроиды об электроовцах», впоследствии по нему был снят один из лучших научно-фантастических фильмов «Бегущий по лезвию». Да и у того же Азимова есть рассказ, в котором случились проблемы идентичные с происшествиями в фильме, там точно также в мозгах робота кто-то покопался, отменив пару законов.

Но, тем не менее, несмотря на весь плагиат, фильм получился вполне интересным и не вызывающий стойкое жжение в ягодицах вовремя просмотра. И даже вопреки имени и фамилии режиссера, Габе Ибанеза, фильм вполне можно смотреть. Снят он хорошо, планы, проплывающие на экране вполне аутентичны упадку миру будущего, да, впрочем, и игра актеров соответствует. Правда в кадре играет практически только один Антонио Бандерас, но у него очень здорово получается выпучивать глаза и уворачиваться от стреляющих по нему детей. Поэтому могу смело рекомендовать к просмотру фильм «Страховщик», хорошая фантастика. Сюжет хоть и не оригинален, но вполне интересен. Главное, чтобы не последовали ужасные испанские сиквелы, а то будет, как с серией "Rec".



Карантин 2: Терминал

Кадр из к/ф "Карантин 2: Терминал"

Кадр из к/ф "Карантин 2: Терминал"

Удивительно, но вселенная, созданная в фильмах серии "Rec", разрушена. И разрушена самым коварным врагом на свете — американцами. Все началось с того, что они взяли и выпустили на экраны точно такой же фильм, как и фильм «Rec». Только действие перенесли, кто бы мог подумать, в США. Посмотрев последовательно «Карантин» и «Rec», никакой, совершенно никакой, разницы между ними не увидишь. А вот, чуть дальше, в продолжениях первых фильмов, сюжетные линии существенно расходятся. Если в «Rec 2» действие сдвигается к религиозной теме (авторы-то испанцы), то в серии «Карантин 2» все двигается, как и положено по законам логики. Никакой чертовщины, только террористы и зловредный военный вирус.

Кадр из к/ф "Карантин 2: Терминал"

Кадр из к/ф "Карантин 2: Терминал"

Обсуждать различия между «Карантин» и «Rec» смысла нет никакого, фильмы идентичны ровно на разницу во внешнем облике актеров. А вот продолжение «Карантин 2» заслуживает отдельного упоминания. Собственно, настоящая статья как раз об этом фильме. Весь сюжет, как и предыдущей части, впрочем, и параллельных фильмов линейки «Rec», построен на боязни обычных людей зомби. И есть чего бояться, ведь будучи покусанным, вполне здоровый, живой человек, вдруг превращается в ужасное чудовище, которое только и хочет, как загрызть другого человека и распространить вирус дальше. Все вполне в рамках научной теории.

Кадр из к/ф "Карантин 2: Терминал"

Кадр из к/ф "Карантин 2: Терминал"

Две подруги стюардессы, хохотушки и веселушки, весело бегут на работу, в небольшой самолетик, выполняющий скорые внутренние рейсы. Ничего не предвещало угрозы, как внезапно, одному из пассажиров стало плохо. А затем ему стало совсем худо, и он начал крушить хрупкую крылатую машину. Кое-как усмирив не в меру разбушевавшегося здоровяка, самолет совершил вынужденную посадку на взлетно-посадочную полосу одного из многочисленных аэропортов страны. Казалось бы, все еще по-прежнему ничего не предвещало беды, но, отважные воздушные путешественники попали, сами того не ведая, в настоящую западню.

Кадр из к/ф "Карантин 2: Терминал"

Кадр из к/ф "Карантин 2: Терминал"

В лучших традициях национальной безопасности, власти объявили пурпурный статус угрозы и заизолировали при помощи полиэтилена все здание аэропорта, где и оказались брошенными на произвол судьбы несколько человек. И тут-то до них доходит, что все на самом деле не так хорошо и их хрупким жизням угрожает невиданная доселе опасность. Как и положено в хорошем фильме ужасов, все действие происходит ночью, а для того, чтобы добавить страху персонажам, власти злонамеренно выключили все освещение в здании терминала. Но, хвала режиссеру и оператору, они не страдали припадками натуризма и зрителю, хоть, что-то видно на экране. А не только одни ахи, вздохи и недоброе рычание откуда-то из темноты.

Кадр из к/ф "Карантин 2: Терминал"

Кадр из к/ф "Карантин 2: Терминал"

Вообще смотришь такие фильмы и уже совершенно не пугаешься. Сразу понимаешь, что жертвам надо вооружаться. Брать в руки тяжелые дробящие предметы, обзаводиться колюще-режущими клинками, да и об огнестреле не стоит забывать. Именно так и поступили бы в России. Но, нет, американские людишки, ничуть не уступают своим испанским аналогам. Те тоже бегают по усадьбам, кишащими зомби, в одних трусах. Но, казалось бы такая нелепица, тем не менее не вносит никакого диссонанса в киноповествование. В конец концов, если бы каждый из пассажиров и членов экипажа, вооружился бы чем-нибудь увесистым, то в результате мы бы получили не полутора часовой фильм, а настоящий сериал а-ля «Ходячие мертвецы».

Фильм откровенно на любителя. Он не выделяется ничем. Никакой новизны сюжета, никакой особой динамики или зловещего нуара. Все вполне обыденно, стандартно и серо. Вот, смотришь на экран и понимаешь, что сейчас вот этого дядечку скушают, а вон та тётечка следующая. И нет никакого шарма в фильме, нет никакой изюминки. В «Rec» она была, позже ее успешно потеряли, но изюминка была, и она дала огромный пинок всем последующим фильмам серии. А тут, этот заряд бодрости совершенно пропущен и фильм скорее всего рассчитан именно на обожателей жанра про то, как люди превращаются в кровожадных чудовищ. Поэтому моя рекомендация к просмотру — смотрите только в том случае, если вы любите кинопродукцию про ходячих и кусачих. Иначе, лучше просто пойти в местный супермаркет и постоять в очереди в кассу.



Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына

Кадр из к/ф "Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына"

Кадр из к/ф "Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына"

«История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», «Сибириада», «Андрей Рублев» — вот он неполный список фильмов, от одного только упоминания, которого у заядлого киномана встает шерсть на загривке. Известный кинорежиссер и сценарист Андрей Кончаловский явно не лишён таланта. Впрочем, и другие его художественные кинофильмы, снятые в более коммерческом, нежели авторском, стиле не так уж и плохи. «Поезд беглец», «Танго и Кэш» фильмы, снятые хоть и для массовой аудитории США, но сняты добросовестно и смотреть их интересно. А в 2014-м году до больших экранов добрался крайний фильм Кончаловского.

Кадр из к/ф "Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына"

Кадр из к/ф "Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына"

«Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» — не просто художественный фильм, а настоящий творческий эксперимент. В фильме не играет ни одного профессионального актера, для него не выстраивались отдельные декорации и не применялась массированная компьютерная графика. Реальность создания киношедевра гораздо прозаичнее. Все съемки происходили на настоящей натуре, в небольшом отдалении от проторенных дорог цивилизации, в обычной деревушке где-то на севере европейской части России. Выбор подобного антуража обусловлен тем, что рассказывается история обычного сельского почтальона, который носит газеты и пенсию своим односельчанам. А заодно привозит хлеб и прочее необходимое с «большой земли». А сколько таких «островов» раскидано по России? Сотни, да тысячи.

Кадр из к/ф "Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына"

Кадр из к/ф "Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына"

Некая удаленность поселения от «центра» обуславливает склад жизни в деревеньке. Молодежь вся уехала в города, преимущественно в Архангельск, да в районный центр. А на земле остались только старики, да приезжающие к ним на лето внуки. Но, далеко не у всякого старика в жизни присутствует подобная радость. На первый взгляд может показаться, что в фильме царствует классическая чернуха. Плохо устроенный быт, особенно с точки зрения горожанина, повальное пьянство, особенно с точки зрения трезвенника, воровство и недоверие, особенно с точки зрения полиции, коррупция и подкуп, особенно с точки зрения чиновника. После первых получаса просмотра за душу берет настоящая тоска, кажется, что вот, у людей там настоящая безнадёга! Оттуда не вырваться. А авторы еще и усиливают впечатление сопоставляя почти исчезнувшую с лица земли деревню, с никому не нужными жителями, самым что ни наесть высокими технологиями. Посреди этой разрухи выводятся в космос космические аппараты.

Кадр из к/ф "Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына"

Кадр из к/ф "Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына"

Но, постепенно понимаешь, что никакой разрухи нет, что это и есть жизнь, но она совсем не такая к каковой мы привыкли. Она другая, где другие заботы, где другие идеалы, где другие интересы. Люди в этой деревне живут и им такая жизнь по душе. Они привыкли к своей земле, к чистому воздуху, к питьевой воде которую можно черпать ведром прямо из реки, к лесу полному грибов и ягод, к жирной рыбе, которую можно ловить, а потом варить в ароматнейшую уху. Просто другая жизнь, непохожая на жизнь горожанина, но от этого она совершенно не становится ни плохой, ни убогой.

Кадр из к/ф "Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына"

Кадр из к/ф "Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына"

В кадре показана обычная жизнь крестьянских хозяйств. С крепкими срубами, с картошкой, посаженной в поле, с рыбацкими лодками, с поселковым автобусом, паромом наконец. А какие природные красоты окружают этих простых людей! Мы едем за ними на другой край света, а они вот они, прямо тут, под боком. И самое главное, такая жизнь им нравится. А, что еще нужно для счастья человеку? Но особой канвой, через весь фильм у Кончаловского проходит тема одиночества. Ведь большинство персонажей в фильме одиноки до глубины души. Главный герой Алексей Тряпицын одинок, он один живет в большом доме, он просыпается каждое утро, встаёт, пьёт чай, идет разносить почту. А для чего все это? Его друг Колобок зашёл в своем одиночестве намного дальше, для него даже водка уже не лучшая подруга. Вот от этого и становится страшно, ведь мишура современной жизни не дает никакой уверенности в том, как ты будешь потом и с кем ты будешь коротать длинные зимние ночи.

Кадр из к/ф "Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына"

Кадр из к/ф "Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына"

В целом кинофильм «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» смотрится на одном дыхании. Заслуга тут не только небывалых красот северной природы, но мастерство режиссера с кинооператором сыграло свою роль. Постоянные общие планы, движение, показанное на своей последней фазе, не дают мозгу расслабления, а неизменно заставляет его восполнять пропущенные моменты и состыковывать общее с частным. Так, кадр за кадром и проходит незаметно целых полтора часа экранного времени. Заслуживает отдельного упоминания и актерская работа, если можно назвать актерами обычных сельчан. Не вырванные из своей среды и не сломленные непривычным действием и поведением, все сельчане настолько гармонично смотрятся в кадре, настолько правдоподобно играют самих себя, что никакой самый-присамый вредный Станиславский не посмеет выкрикнуть: «Не верю!». Тут хорош каждый из персонажей, начиная от самого почтальона и заканчивая маленьким мальчишкой, сыном тайной зазнобы Тряпицына. Временами создается полное впечатление, что на экране мелькают сцены не художественного кинофильма, а научно-популярной документалистики с канала Discovery. Так похожа подача материала, не хватает только закадрового голоса, иногда поясняющего происходящее не самому смышленому зрителю. Фильм настолько правдоподобен в своей откровенности, что после просмотра даже хочется самому окунуться в эту чистую и открытую среду хотя бы на пару дней или на недельку, почувствовать наконец себя человеком наедине с природой.

Кадр из к/ф "Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына"

Кадр из к/ф "Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына"

Стоит ли смотреть «Белые ночи»? На мой взгляд стоит однозначно. Но совершенно не следует ожидать от фильма какого-то развлечения, он хоть и игровой, но совершенно не развлекательный. И именно поэтому, к просмотру необходимо подойти основательно, прогнав прочь все свои предвкушения о нелепых спецэффектах, взрывах и путешествиях к далеким планетам. В фильме Кончаловского все твердо стоят на своих ногах на земле и в том числе по этому его стоит посмотреть.



Экстази (Irvine Welsh's Ecstasy)

Кадр из к/ф "Экстази"

Кадр из к/ф "Экстази"

История «Экстази», психоделического наркотика, который вернее было бы называть MDMA, началась более ста лет назад. Сначала про него забыли, затем начали использоваться для лечения психических заболеваний и приобретенных комплексов, затем он пошел в массы. Где его и запретили, приравняв к самым страшным наркотическим веществам. А затем, MDMA начал процесс долгой реабилитации и сейчас он мало по малу переходит опять в разряд клинических препаратов.

Кадр из к/ф "Экстази"

Кадр из к/ф "Экстази"

Многие люди среднего и старшего возраста, помнят, что в 90-е годы 20-го века, были очень популярны различные клубные потанцульки под ритмичную электронную музыку. Их еще называли «рейвами». На таких рейвах, молодые люди обычно оттягивались по полной, танцевали, употребляли различные виды этанола, и курили никотиновые смеси. Все для того, чтобы очистить свое сознание от накопившегося груза проблем, да барьеров при общении. Но, никотин и этанол, весьма тяжелые наркотики и неокрепший организм может просто не справиться с физической нагрузкой и дополнительными возлияниями. Поэтому в ход пошли более легкие версии дурмана и в первую очередь именно Экстази.

Кадр из к/ф "Экстази"

Кадр из к/ф "Экстази"

Под действием этого синтетического наркотика, человек лишается комплексов, чувствует небывалый подъем душевных сил, прилив настоящей энергии. И разумеется, что такое волшебное чудо-средство пришлось по вкусу завсегдатаям в клубах танцевальной музыки. Приняв дозу, можно спокойно прыгать в такт всю ночь на пролет, а с утра в припрыжку бежать на работу или учёбу. Эпидемия химической наркомании прокатилась по всему земному шару. Пораженными пороком оказались не только США, но и все страны Европы, Азии, да и пост-советский мир не устоял. Поэтому тема MDMA-наркомании проникла в культуру.

Говорят, смерть убивает человека, но не смерть убивает нас, а скука и безразличие.

Из к/ф "Экстази"

Шотландский писатель Ирвин Уэлш, всегда отличался весьма превентивным взглядом на проблему наркозависимости в своей родной Шотландии. Из-под его пера вышли такие бессмертные и, не побоюсь сказать этого слова, культовые романы как «На игле» и «Кислотный дом». Во всех них, раскрывается неприглядный мир наркоманов в Эдинбурге и других государствах Великобритании. В романах Ирвина, всегда на поверхность мутной водицы всплывает самая грязь, старые листья, окурки и сломанные жизни. От этого они одновременно и притягательны и отталкивающи. Притягательны от того, что читатель в глубине души хвалит себя за то, что он не такой, как герои романа. И тут же старается дистанцировать себя от них же, боясь подхватить этот наркотический вирус.

Кадр из к/ф "Экстази"

Кадр из к/ф "Экстази"

Ирвин Уэлш, подсуетился и выпустил в 1996-м году свой роман «Экстази». Выход произведения оказался на самом пике рейв-движения и пришелся как нельзя кстати широкой публике, которая жаждала обличительной исповеди от этих непонятных и странных молодых. По романам Уэлша впоследствии сняли одноименные фильмы, смотреть которые не менее интересно, чем читать его книги. Не исключением стал и фильм «Экстази».

Кадр из к/ф "Экстази"

Кадр из к/ф "Экстази"

Конечно, не стоит его сравнивать с эпическим «Trainspotting», но, тем не менее, «Экстази» все же интересно смотреть. Он не такой тяжелый, он не такой мерзкий, да и герои фильма совсем не законченные наркоманы и убийцы. Они скорее романтики, которые ищут свою половинку, лучшую долю в жизни, да и вообще любят веселиться, даже в такой депрессивной стране, как Шотландия. Именно депрессивной — вокруг горы, холодно и промозгло, никаких развлечений кроме пабов, преступников и рейв-вечеринок. И казалось бы жизнь удалась, если ты небольшой наркокурьер, который привозит дурь с континента своему боссу мелкому-мафиози.

Кадр из к/ф "Экстази"

Кадр из к/ф "Экстази"

Случайно подвернулась небольшая левая партия наркоты, вот он, тот шанс, который нельзя упустить! Но, что-то пошло не так. Не просчитан небольшой риск, и ты в мгновенье ока превращаешься из короля мира, в жалкого курьера, который ещё раз попал на бабки. Ну, а как иначе, если твой мозг все время затуманен и мир постоянно раскрашен в яркие краски. И все стало бы еще хуже, если бы не верные друзья. Ведь именно они, всегда приходят на выручку, когда тебе плохо, когда ты в труднодоступном месте и вообще за тобой гоняется половина преступного мира города, стараясь не только догнать, но и отрезать от твоего тела небольшой кусочек плоти.

Кадр из к/ф "Экстази"

Кадр из к/ф "Экстази"

Но, к счастью, в «Экстази» все закончилось хорошо, зрителя ждет победоносный хеппи-энд. Всех и всё победила дружба и любовь. Ах, да, экстази же вызывает, помимо всего прочего еще и стойкую потребность в любовных отношениях. Ведь любовь это один из самых сильных природных наркотиков. И пока он не запрещен!

Относительно рекомендаций к просмотру. Ощущения от просмотра сугубо двойственные. С одной стороны, на экране очень жизненный фильм, а не какие-то жалкие потуги сценаристов. Вся жизнь, около дна, без прикрас и преувеличений. С другой стороны, по силе и полноте выразительного воздействия «Экстази» совершенно не идет в сравнение с «На игле». Если герои в «Экстази» вызывают симпатию, как-никак даже авторы всех в конце фильма чудесным образом спасли, то в «На игле» никакой симпатии нет, одно отвращение. Хотя там герои сидят на более серьёзных наркотиках. Поэтому, если вы не смотрели «На игле», то «Экстази» можно и даже нужно посмотреть. А, вот если ранее уже пришлось познакомиться с «иглой», то этот фильм покажется пресноватым и не таким увлекательным. Ведь наркомания она везде одинаковая.