Туманность Андромеды: Пленники железной звезды

1967

Вам, живущим в двадцатом веке. 
Вам, живущим в первом веке коммунистической эры — ПОСВЯЩАЕТСЯ!

Тема научной фантастики — ключевая в произведениях послевоенной культуры. Писатели-фантасты не только стараются предсказать будущее в технологическом плане, много внимания уделяется так же и социальному устройству мира будущего. Ведь, 20-й век дал замечательную пищу не только для развития темы технологического развития, но и не меньшую социального. Одним, из ярких представителей подобных писателей был Иван Ефремов, советский ученый и автор нескольких ошеломляющих по своей глубине и детальностью проработки романов. В книгах Ефремова уделяется не так много внимания именно технологическому развитию человека будущего, сколько социальному развитию общества в целом. Идеалом мироустройства по Ефремову является настоящий коммунистический мир, мир в котором отсутствуют войны, мир, в котором нет места преступности и все люди по настоящему братья. Возможно, Иван Ефремов, был первым писателем, кто создал полновесную "вселенную", в которой живут, сражаются и умирают его герои.

Конечно, подобная идеализация кажется немного наивной, а идея коммунизма серьезно дискредитирована реальными обществами, которые пытались построить в идеях "коммунизма". Однако, мир Ивана Ефремова отличается от реального мира социалистического или квази-коммунистического мира, ровно на столько, насколько идея коммунизма отличается от капитализма вообще. И необходимо четко понимать и видеть разницу, между миром реальным и миром фантастического будущего.

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Вот и в фильме "Туманность Андромеды", снятом по одноименному роману Ивана Ефремова, действие происходит в далеком будущем, где коммунизм и его идеи, после длительной и тернистой эволюции достигли своего расцвета и стабильности. Все люди заняты трудом, однако тяжелый физический труд не лежит на их плечах. Человек занят творчеством, исследованием космических далей, наукой.

Ноутбук на столе Дара Ветра. Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Ноутбук на столе Дара Ветра. Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Просматривая киноленту, все время даешься диву, насколько же были прозорливы его создатели. То, в одном из кадров на столе стоит самый настоящий ноутбук, то имя главного героя "Дар Ветер" буквально перекликается с именем одного из героев выпущенной спустя десятилетие американской звездной эпопеи. Но, как и положено советскому кинематографу, он сеет зерна добра, всеобщего братства и миролюбия, а не вражды, войны и сепаратизма, как принято в западном киноискусстве.

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Особо глаз цепляется за внешний вид главных героев. Все они обременены шикарными прическами, отсутствием каких-либо дефектов вообще. Ведь того требует "волшебный" мир будущего, где люди живут в полном согласии и достатке, и где нет места никаким недостаткам. Все проблемные исправляется благодаря развитой медицине, а может быть и люди появляются на свет уже заранее спланированными в генных лабораториях, кто знает. Но, наблюдать на экране Серегя Столярова в образе шикарного блондина, а Николая Крюкова в качестве командира межзвездного корабля как минимум не привычно. Отечественному зрителю актеры запомнились совершенно в другом амплуа. Водитель полуторки, глава парткома или партизан, вот, что ожидает зритель от Крюкова, да Столярова. Тем, не менее - актеры сыграли весьма достойно, хоть и в полном не соответствии своему основному образу.

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Сюжетная линия в фильме развивается сразу же в трех плоскостях. Однако полностью реализована только одна из них. Первая — любовная история между героями Столярова и Артмане, вторая же предтеча для провального эксперимента по контролю за временем, а третья собственно история про экипаж звездолета попавший в трудное положение на орбите т.н. "железной звезды". И только героизм людей на звездолете помог им избежать гибели и вернуться на родную планету. К сожалению, ни первая, ни вторая сюжетные линии, так и не были реализованы до конца.

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Кадр из к/ф "Туманность Андромеды"

Причиной тому была кончина Сергея Столярова и невозможность снять продолжение кинофильма. Именно по-этой причине первоначальное название кинокартины "Пленники железной звезды" исчезло, оставив только "Туманность Андромеды".

Тем не менее, фильм получился на редкость удачным и смотрибельным. Отличные интерьеры, хорошие специальные эффекты, аутентичная игра актеров, интересный и продуманный сюжет, все, что требуется для хорошего кинофильма, есть и здесь. И даже спустя десятилетия, кинокартина смотрится весьма свежо. Если в 60-х годах прошлого века идеи коммунизма казались чуть-ли не издевкой, то в нынешней ситуации тотально победившего капитализма в них уже есть весьма разумное зерно.

Фильм можно порекомендовать к просмотру любой категории зрителей. В первую очередь, как образчик высококлассной фантастики, где упор делается не на фантастичность окружающего мира и не на чудеса науки. А во-вторую, как вполне современный и интересный фильм, который, да, отличается от того, что есть сейчас на экранах и отличается в лучшую сторону.

Общая информация о фильме
Название: Туманность Андромеды: Пленники железной звезды
Дата выпуска: 1967
Режиссер: Евгений Шерстобитов
Авто сценария: Владимир Дмитриевский и Евгений Шерстобитов
Актеры: Сергей Столяров, Вия Артмане, Николай Крюков, Татьяна Волошина, Людмила Чурсина
Рекомендация к просмотру: стоит посмотреть, как отличный образчик советской кино-фантастики


Земля после нашей эры (After Earth)

2013

С актером Уиллом Смитом, российский зритель знаком достаточно хорошо и помнят его в основном, как актера комедийного жанра. Во всех, более или менее запомнившихся фильмах Уилл играет более или менее комичных персонажей. И уйти от подобного амплуа весьма не просто. Даже откровенно хороший хороший фильм "В погоне за счастьем" прошел практически незаметно для россиян, ожидавших ужимок и гримас, а получивших настоящую драму.

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

Кстати, как и в "Погоне", в "Земле после", участвует сын актера, Джейден Смит. Правда здесь он играет уже заглавную роль, а его знаменитый отец довольствуется всего лишь второстепенной позицией.

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

По своему сюжету "Земля после нашей эры" чистой воды научная фантастика, причем построенная в лучших традициях этого жанра. Никаких тут хоббитов, ни верфольфов ни вампиров. Только чистая наука и чистый космогонизм. И все было бы хорошо, если бы сценаристы не пришили бы к всему, что происходит на экране героическую эпичность. Она лезет изо всех щелей, начиная от самого начала фильма и заканчивая его самыми последними кадрами. Хуже придумать можно было только в "Войне Харта" или в саге о синих людях "Аватаре".

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

Если зайти с другой стороны, то где-то в действиях персонажей просматривается элемент survival экшена, главный герой попадает во враждебную обстановку и старается не только сам выжить и но и спасти своего отца. Разумеется, все это происходит по всем канонам эпического произведения. Мальчик, будущий кадет, старается буквально лечь костьми, только бы не посрамить свою честь перед лицом взрослого, дополнительно его грызет чувство вины за безвременно умерщвленную злобными созданиями родственницу. А ведь он мог помочь, по крайней мере попробовать. В общем-то полный набор для программирования низкорангового и от того бездумного биоробота, который лучше сам погибнет, но задачу возложенную на него старшими по званию.

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

Впрочем, к игре немногочисленных актеров, абсолютно нет никаких претензий. И Уилл и его сын, Джейден, достаточно опытные персонажи и в кадре играют вполне натурально. А вот, что действительно радует глаз, так это работа операторов и компьютерных графиков. Мне в целом нравятся фильмы о природе, где зрителю можно вдоволь понаслаждаться красотой природы. И даже в "Первая кровь" можно любоваться красотами предзимья Северной Америки. И в этом плане "After Earth" можно использовать, как один из образчиков отличных фильмов о природе. Временами аж дух захватывает. Лучшие пейзажи были использованы наверное только в трилогии о “властелине колец”.

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

В целом же, кинокартина получилась по-голливудски удачной. Даже если рассматривать каждый кадр под увеличительным стеклом, то заметных огрехов в ней найти не выйдет. Конечно, можно придраться к тому, что, например, космический корабль, практически на половину построен из туалетной бумаги и шторок для ванной. Но ведь, это мир будущего и соответственно технологии будущего, поэтому не нам судить, какой материал лучше всего подходит для строительства межпланетной ракеты.

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

Тем не менее, смотреть кинопродукцию Найта Шаймалана, индийского кинорежиссера, обычному взрослому человеку будет скучно. Слишком простой сюжет, да понятная и полностью предсказуемая развязка - не самое интересное времяпрепровождение для взрослого человека.

А, вот детям и подросткам, фильм придется в самый раз. Похоже, что именно на такую аудиторию и был изначальный расчет, что весьма странно, поскольку кинофильму в прокате присвоена категория PG-13 (дети до 13лет допускаются на просмотр только в присутствии родителей).

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

Кадр из к/ф "Земля после нашей эры"

Тем, не менее, если вам нравятся фильмы на подобие “Аватара” или “Властелина кольца”, то и “Земля после нашей эры” вызовет только положительные эмоции от просмотра.

Общая информация о фильме
Название: Земля после нашей эры
Дата выпуска: 2013
Режиссер: Найт Шалайман
Авто сценария: Гарри Уитта и еще два имени
Актеры: Джейден Смит, Уилл Смит
Рекомендация к просмотру: будет интересно только подросткам в целях патриотического воспитания


Петля Ориона

1980

В 1979-м году на экраны вышел американский фантастический ужастик "Чужой", в 1981-м вышел "Бегущий по лезвию", в 1977-м первая часть "Звездных войн". На пике популярности научной-фантастики, а так же расцвета этого жанра в кинематографе, советские кинодеятели отчаянно пытались, если не догнать и перегнать загнивающий "запад", то, как минимум не сдать уже завоеванных позиций. Так, на экраны вышли "Москва-Кассиопея" в 1973-м, "Большое космическое путешествие" в 1974-ом и наконец "Солярис" 1972-м.

Кадр из к/ф "Петля Ориона"

Кадр из к/ф "Петля Ориона"

Если приведенные выше киноленты относятся к так называемому "мейнстриму", т.е. рассчитанному на широкие зрительские массы, высокобюджетные картины. То "Петля Ориона", скорее попытка, вывести научную-фантастику на более бытовой уровень, где специальные эффекты и огромные панорамы космоса не главная цель. Предпочтение отдается прежде всего философскому сюжету, попытке найти себя и осознать роль человечества в масштабах космоса. Не даром человек постоянно ищет своих "братьев" по разуму и смотрит в телескопы, в надежде увидеть наконец-то сигнал от другой разумной цивилизации.

Кадр из к/ф "Петля Ориона"

Кадр из к/ф "Петля Ориона"

В "петле" действие происходит в совершенно недалеком, но вполне мирном будущем, где главенствующую роль занимает Организация Объединенных Наций, как высший орган гуманизма на Земле. Все народы дружно договариваются между собой и согласовывают свои действия. Авторы фильма четко, тем не менее, дают понять разницу подходов западного мира и Советского Союза. Если "западники" настаивают на использовании роботов-автоматов, то советские конструкторы предпочитают запускать в космос на опасные задания живых людей, а уже их дополнять человекоподобными киборгами (в терминах фильма киберами).

Кадр из к/ф "Петля Ориона"

Кадр из к/ф "Петля Ориона"

В основе сюжета лежит первый контакт между землянами и разумными, причем заметно более продвинутыми, представителями другой планеты. Земле грозит межгалактическая опасность, все человечество может погибнуть. А пришельцы стараются спасти людей и планету. Однако, выйти на первый контакт в современной истории не так-то уж и просто. На пути взаимопонимания – много препятствий. Преодолеть которые может только слаженная работа и контроль над своими эмоциями всего экипажа космического звездолета "Фаэтон".

Кадр из к/ф "Петля Ориона"

Кадр из к/ф "Петля Ориона"

Кстати о "Фаэтоне", вернее Фаэтоне. Тема пропавшей, 10-й планеты Солнечной системы, будоражила умы ученых и фантастов на всем протяжении 20-го века, пока не сгинула окончательно в бюрократических переклассификациях астрономического сообщества. Нынче даже образованный человек, не сразу скажет, сколько же сейчас в Солнечной системе планет.

Стилистика фильма впечатляет своим следованием эпохе 70-80-х. Ухоженные бородки, кожаные комбинезоны на молниях, щиты управления с тысячами лампочек и сотнями переключателей, круглые мониторы отображающих устройств. Хорошо, что ввод в компьютер рычажками и перфокартами в фильме отсутствует. Но, подобный "технологический" уровень заметен не только в советских фильмах, тот же Голливуд имел абсолютно то же представление о технике будущего.

Кадр из к/ф "Петля Ориона"

Кадр из к/ф "Петля Ориона"

Сценарий кинофильма писался летчиком-космонавтом Алексеем Леоновым и Валентином Селивановым, сценаристом и режиссером. Впрочем, к работе над фильмом привлекались и видные советские ученые. Общая увлеченность космосом несомненно отразилась на сценарии и фильме в целом. А попытку добавить романтики в трудное дело космических полетов, можно рассматривать, как прощальный аккорд в мирном освоении околоземного пространства. Ведь, основной противник СССР уже разворачивал свою программу СОИ грозящей каждому человеку с земной орбиты ядерным кулаком.

Кадр из к/ф "Петля Ориона"

Кадр из к/ф "Петля Ориона"

Получился ли фильм интересным для просмотра? Скорее нет, чем да. Ведь сюжет оказался достаточно прост, в нем не оказалось места ни для драматизма, ни для развернутого действия. Люди-ученые, инопланетяне, киберы – все действуют осмысленно, как роботы и нет между ними различий. Да, у кого-то сдают нервы, да, кто-то отчаянно боится. Но нет, так любимой многим корысти, жадности и похоти. Все достаточно пресно и в полном согласии с моральным образом советского гражданина.

Привнесение искусственного человека в помощь живому, опять же не ново. Подобное уже было в "Чужом", да и других фильма подобного жанра. Правда советские киберы не такие коварные, как скажем империалистические. Но суть от этого не меняется. Постоянные отсылки к земному "раю" советского ученого, красоты природы, море, солнце. Уже видели, уже смотрели. Те же самые галлюцинации испытывали люди и в "Солярисе". Так, что никакого прорыва.

Внутренние интерьеры космического корабля, панели управления, выход в открытый космос. Конечно, советские бутафоры старались, как могли, но достичь уровня своих американских коллег, так и не вышло. Если посмотреть, хотя бы фильм 1968-го года, "Космическая одиссея: 2001", то даже в более раннем произведении получилось организовать внутреннее пространство  намного лучше.

Особое внимание хочется уделить операторской работе. Дух экспериментаторства не чужд ни американцам, ни советским людям. Поэтому очень часто, камера снимала с рук, и без всяческих сглаживателей движения. Оттого заметны толчки, тычки, шаги оператора да покачивания его рук. А апофеозом его работы стала съемка с широкоугольным объективом, причем далеко не лучшего качества.Впрочем малобюджетность всей постановки заметна сразу же, с самых первых кадров. Ведь съемки проходили под патронажем "Одесской киностудии", никогда не выделявшейся огромными бюджетами, даже на фоне той же "Горьковской киностудии".

Впрочем, если отбросить всю предвзятость к антуражу, сюжету и игре актеров, то фильм получился таким цепким середнячком. Научная-фантастика это вам не хоббитов метлами гонять, здесь нужен подход, здесь важна идея и научный смысл, как бы скучно это не казалось. Посему, посмотреть "Петлю Ориона", хотя бы одним глазком вполне можно. К тому же, никто еще не отменял ускоренный просмотр, наиболее скучных и понятных мест.

Общая информация о фильме
Название: Петля Ориона
Дата выпуска: 1980
Режиссер: Василий Левин
Авто сценария: Алексей Леонов, Валентин Селиванов
Актеры:Леонид Бакштаев, Геннадий Шкуратов, Анатолий Матешко, Виталий Дорошенко и др.
Рекомендация к просмотру: одним глазком глянуть можно


Колония / The Colony (2013)

КолонияПостапокалиптическая страшилка на тему голода, холода и взаимоотношений. Из-за неразумной и бурной деятельности человека, всю землю сковал невиданный мороз, многометровые сугробы и полное отсутствие какого-либо продовольствия. Не повезло не только Соединенным Штатам, но и вообще всем людям на Земле. В отдельных очагах сопротивления непогоде все еще идет борьба за жизнь. Но тут на остатки человечества, как снег на голову, сваливается новая проблема. На тропу охоты выходит новый хищник. Самый опасный из всех хищников.

С одной стороны фильм интересный, сюжет намеренно захватывающий, а заснеженные пейзажи переданы с неимоверной достоверность. С другой, некоторая наигранность действий персонажей и их поступков, больше напоминает кино про пришельцев категории Би, либо дневной телесериал. Игра актеров не выдающаяся, действия "пассажиров" не всегда соответствуют ожидаемому от них, а некоторые сцены неимоверно затянуты и предсказуемы. Напряжение при просмотре возникает даже не от сопереживания происходящего на экране, слишком уж оно кукольное, а от ожидания дальнейшего развития сюжета, ведь он практически предсказуем. С третьей стороны, непосредственно действие начинается примерно на 50-й минуте экранного времени, и это при общем хронометраже в добрых полтора часа. Присутствуют так же и ничем не обоснованные сюжетные вставки, и несколько "ружей", так и не выстреливших по ходу событий. Если оценить Колонию в целом, то можно поставить твердую тройку с плюсом - сделано добротно, но никакой изюминки нет.

И вся эта кутерьма заварена одним режиссером телесериалов, являющемуся по совместительству так же и одним из шести соавторов сценария. Что собственно и объясняет методику подачи материала. Тем не мнее, смотреть происходящее на экране интересно и как говаривал Кутузов: "Хоть одним глазком, но взглянуть можно!"



Ийон Тихий: Космический пилот / Ijon Tichy: Raumpilot (2007)

RaumpilotНа этот раз поделюсь мнение не о кино, а о сериале, причем не каком-нибудь там латиноамериканском с колоритными латиноамериканками, а о вполне европейском, сделанном немцами по мотивам произведений польского писателя Станислава Лема. Для любителей фантастики, настоящей фантастики, произведения Лема настоящий кладезь удовольствия, ведь автор не зацикливается лишь только на фантастической составляющей происходящего в его романах и рассказах, но много внимания уделяет человеку и его поведению.

События происходящие с героем космоса Йоном Тихим в сериале не являются точной копией событий описываемых Станиславом, внесена авторская интерпретация режиссёра и сценаристов сериала, однако полностью сохранен дух сюжета. Ожидать каких-то необычайных спецэффектов в сериале так же не стоит, все построено на уровне телевизионных эффектов начала 80-х годов, но именно это, а так же выполненные с превосходной выдумкой куклы и декорации, придают сериалу невероятный шарм.

Каждая серия длится немного большим 20 минут и наполнена путешествиями, перемещениями во времени, стычками с космическими аномалиями практически до верху. Изюминкой, привлекающей дополнительно внимание, можно назвать участие Nora Tschirner в качестве Галюцинеллы, очень симпатичной голограммы.

Рекомендуется к просмотру любителям юморной псевдо-научной фантастики.



Ку! Кин-дза-дза (2013)

Кин-дза-дза в виде мультикаГеоргий Данелия режиссер Культовый. И именно так, с большой буквы. Из под его легкой руки вышел не один кино шедевр. Каждый его фильм настоящее открытие и наслаждение от просмотра. Конечно в 90-х и 2000-х в творчестве Георгия не было особых прорывов, но вот, в начала второй декады 21-го века на большие экраны вышел полнометражный мультипликационный фильм "Ку! Кин-да-дза".

По сути мультфильм практически сто процентный римейк фильма того же самого Данелия от 1986-го года. Да и название первоисточника по сути полностью такое же. Фильм 86-го года назывался "Кин-дза-дза". Создание римейка одного и того же фильма, да еще и одним и тем же режиссером событие скорее исключительное, нежели норма. Такое стало возможным, наверное потому, что повесть, положенная в основу была написана Георгием в соавторстве. Поэтому особых противоречий по авторским правам не возникло.

Если не быть знакомым с первым двух-серийным фильмом, то вселенную "Кин-дза-дза" будет немного тяжело воспринимать, что и не мудрено, ведь мультфильм 2013-го года упакован в стандартные полтора часа. Хотя и никаких важных событий из действия не выкинули. Музыка практически полностью взята из фильма, поэтому ощущения от звукового ряда не изменились, а вот сами персонажи поменялись. Раскрывать все секреты по персонажам не стоит, могу лишь отметить, что их стало больше.

Отрисована мультипликация хорошо, иногда перестаешь понимать, это мультфильм или же кино. Вот, она конвергенция ручного труда и компьютерных технологий.

Если задаться вопросом - какой фильм лучше - старый или новый? То однозначного ответа на него дать невозможно. Старый фильм бесподобен своими актерами, их игрой, антуражем разрушенной жадностью планеты и безысходностью. Новый хорош уже по-новому.

Стоит ли смотреть "Ку!"? Да, стоит. И тем, кто смотрел фильм с актерами и тем, кто раньше не был знаком с трансклюкаторами, ке-цэ, чатлами и совершенно не разбирается в цветовой дифференциации штанов.



Валис / Valis (1984)

ValisФилипп Дик, безусловно талантливый писатель, во многом не нашедший признания в годы своего активного творчества, но все же по достоинству оцененый современниками и своими потомками. Один из ключевых романов в творчестве Дика, является Валис. Этот роман переломный как в творчестве, так и жизни писателя. Шестидесятые и семидесятые годы двадцатого века ознаменовались бурным развитием фармацевтики. Тысячи новых веществ стали доступны потребителям в США. Чем собственно и пользовались сотни тысяч людей, постепенно "слетая с катушек". Не исключением стал и Филипп.

В романе автор красочно и живописно описывает свою собственную жизнь посредством метафоры литературы. Бред наркомана, потерю близких друзей, пребывание в клинике, тщетные усилия "половинки". Читать такой поток воспаленного сознания тяжело и неприятно. Читатель сам погружается в тело "толстяка" и начинает жить его жизнью, перебираясь от одного вещества к другому, минуя неудачные попытки суицида и бестолковых психоаналитиков.

Роман однозначно нельзя рекомендовать обычному читателю, лишь закаленный "пелевинщиной" выдержит повествование до конца.