Шанхай (1996)

Шанхай 1996По совету В. Толоконникова посмотрел художественный кинофильм "Шанхай", 1996-го года выпуска и производства Казакфильм. "Шанхай", кино которое так и не вышло на широкий экран, но от этого не потеряло свою привлекательность. Раздобыть более-менее приличную копию не выйдет, доступен лишь VHS источник, с мутноватым изображением и глухим звуком, но даже такие трудности не портят впечатление от просмотра.

Во-первых, "Шанхай" относится к той категории фильмов, в которых супергерой в очередной раз не спасает мир от катастрофы. В фильме отображается несколько дней из жизни обычных людей, живущих в т.н. частном секторе, расширяющейся Алма-Аты. Живут очень дружно, практически по-деревенски. Проводят совместный досуг, стараются поддерживать друг-друга, иногда ссорятся, иногда мирятся. Живут, другими словами, полной, полноценной жизнью, когда важны взаимоотношения между людьми, а не у кого "лексус" более последней модели. И такое совместное проживание возможно только именно в подобных условиях, когда к соседу можно пройти через калитку в заборе и вот он тут, в саду, огороде или на веранде своего дома.

Во-вторых, "Шанхай" снят в 1996-м году, в годы оголтелой "перестройки", перевода экономики бывших советских республик на экономические рельсы, тут и мошенники, тут и рекетиры, тут и сверх доходы банкиров, нефтяных магнатов и прочие прелести раннего, дикого капитализма. Такой путь прошла не только Россия, но и Казахстан. И именно в это время, время перемен и неопределенности, происходят события в кинокартине. Однако, герои не поддаются общему психозу "времени перемен", их жизнь так же спокойна и налажена, а изменения происходящие вокруг, они воспринимают совершенно спокойно, как должное. Даже известие о переносе столицы в другое место не воспринимается как катастрофа, просто очередное событие по масштабу  совершенно не дотягивающее даже до приезда "жениха".

В-третьих, все действие в фильме, пропитано, таким теплым, приятно пахнущим и очень-очень далеким детством. Ведь именно так, в детстве, когда весь мир казался огромным космосом, проходило наше детство. И тут не обошлось без мастерства и гениальности режиссера.

После просмотра, остается приятное послевкусие, такое доброе, теплое чувство, которое разливается где-то внутри и делает этот, нынешний мир немного добрее. "Шанхай" рекомендуется к просмотру, любителям хорошего кино, ни о чем, вернее о чем-то, что нельзя сказать словами, но чего нам так всем не хватает, иногда даже отчаянно не хватает.



Нога (1992)

Нога ОхлабыстинИнтересное кино из глубины перестройки. Фильм далеко не для каждого, скорее арт-хаус, нежели комедия или еще что-то. В фильме снялся молодой Охлобыстин, сыграл хорошо, несмотря на некую ущербность персонажа. От просмотра же самого фильма остается тяжелый трудно смываемой осадок, когда грязная вода сходит, а на ее месте по-краям остается налет, который ничем не удаляется.

В фильме рассказывается история молодого столичного паренька, кому по-молодости нечем было заняться, но мясорубка Советской армии, да афганский излом, оставили ему не столько телесные травмы, сколько испахали душу. Это понимает и сам герой и его родственники, живущие в советское депрессивное время застоя, когда главные успехи родины уже позади, но будущего уже нет. От этого становится еще больнее от происходящего.

Тем не менее, посмотреть "Ногу" стоит, хоть она и была снята в разгар демократического веселья в новой России, есть некий шарм, определенная недосказанность и собственное домысливание судьбы героя и причин.



День Триффидов / The Day of the Triffids (2009)

День Триффидов. Постер.Не кино, а скорее мини-сериал, состоящий из двух серий почти по полтора часа. В общей совокупности три часа заунывной трагедии. Очередная экранизация, весьма и весьма интересной книги Джона Уиндема. Одноименной разумеется книги. Если книгу интересно читать и перечитывать, переживая с героями все злоключения, то в фильме, это далеко не так. В пост-апокалиптическом мире, на этот раз тут виноваты вовсе и не американцы, несколько не пострадавших героев стараются выжить, спасаясь от нашествия плотоядных ходячих растений-мутантов, среди ослепшего населения. Действие разворачивается не активное, много времени уходит на бесплотные перемещения героев под зловеще-грустную музыку. Ужасы социальной организации общества, переданы не совсем понятно, это и спасай себя, плюс на всех. Это и спасай себя за чужой счет. Это и вездесущая религиозная фанатичность (причем, не буддийская, не мусульманская, а христианская). Но все это как-то невнятно, без жизненной силы, да и актеры играют, словно не хотя, буд-то из-под палки.

Потратив сумму порядка 15 миллионов долларов, на трех-часовую картину, британские и канадские кинематографисты, сделали добротный такой фильм, но очень по-европейски сдержанный и неинтересный к просмотру. В развитии сюжета нет изюминки, глазу не зацепиться за красивый кадр, ушные каналы пытается приласкать виолончель. Да, события крушения нашего мира проходят прямо перед глазами, но и драматизма событий режиссеру показать не удалось. Скромный бюджет тут навряд ли помешал. Скорее сказывается, особый вид кинокартин, которые вроде как есть, но смотреть их неинтересно. К культовым отнести боязно, зато можно было бы назвать их авторскими, но авторские фильмы обычно делают не по известным и популярным романам.

Как резюме, можно предложить кино к просмотру, разве, что зеленым любителям апокалиптики, да еще и не знакомых с оригиналом.



Реальная сказка (2011)

Реальная сказка. Постер.О российском кино  можно говорить долго и безрезультатно. Кому-то оно категорически не нравится, кто-то фанатеет от советских фильмов, но есть и уникумы, кто смотрит в том числе и российское кино.

Были периоды, когда за спонсорские деньги и дотации государство в России в год выпускалось более 260 фильмов, т.е. не менее одного фильма в день. И количество тут явно указывает на качество кинокартин, но потом вроде бы как ситуация наладилась, картин стало может быть не меньше, а вот качество подросло.

"Реальная сказка" современный образчик отечественного кино. Очередная попытка принести героев сказочного мира в современный мир. Идея не нова, еще в советский период, персонажи сказок, с тем или иным успехом штурмовали советскую реальность. А если вспомнить зарубежный опыт, то многочисленные Шреки, где сказочные герои подвергались выселению с нажитых мест, то как раз и получится прототип сюжета отечественной "сказки".

В фильме, происходит переселение сказочных персонажей, наделенных неотделимыми волшебными свойствами, под руководством Кощея Бессмертного в город Казань, в наше время. Переселение происходит под воздействием полной потери интереса к сказкам среди российской молодежи и детей, разумеется все происходит с потакательства родителей. А в дальнейшем благодаря череде событий, связанной с киднеппингом, нескольким кровавым покушениям, а так же практически бандитским разборкам происходит возвращение сказочных в сказку, что собственно и следовало ожидать памятуя о судьбе Шрека.

По признанию Сергея Безрукова, продюсера и исполнителя одной из главных ролей в фильме, деньги на постановку собирали буквально по-миру по-копеечке. Тем не менее, кроме самого Безрукова, в фильме играет и Леонид Ярмольник, фильм снят на 5 с плюсом, компьютерные эффекты превосходны и их ровно в меру. Особенно хочется отметить шапки невидимки и финальную битву супротив Кощея. Красиво, добротно, по-нашенски и никаких голливудских патронов.

Несмотря на сказочный уклон, рекомендовать фильм к просмотру детьми скорее не стоит. Есть множество сцен насилия, Кощей не сдержан на язык и тому подобное. Кроме того, красной ниточкой сквозь фильм идет тема альтруистического самопожертвования во-благо другого человека. И наверное детей, лучше не пичкать подобными подпрограммами. С другой стороны и взрослым наверное будет не особо интересно смотреть за разборками сказочных, тем более подобные фильмы могут вызвать жгучее чувство ностальгии по давно ушедшим временам и счастливому советскому детству. Остаются подростки, которые как раз уже не дети и могут критично оценивать подаваемую информацию и одновременно не будут горевать о том, что уже не дети. Дополнительно отвлекутся еще от Человека-паука да Волан-Де-Морта.

Тем не менее - взрослым, будет интересно взглянуть на фильм, хотя бы из-за молодого Ярмольника, размахивающего мечом на-лево и на-право.



Вспомнить все / Total recall (2012)

Где грань между жизнью, реальностью и воспоминаниях? Что есть настоящий я и есть ли прошлый я?

Филип Дик, известный писатель-фантаст, родитель не одного произведения по которому в последствии были экранизированы, не побоюсь этого слова, культовые фильмы. Вспомнить хотя бы эпический Bladerunner (Бегущий по лезвию), а за ним потянутся "Час расплаты", "Крикуны", "Пришелец", "Особое мнение", "Помутнение", "Меняющие реальность" и наконец вот уже две "Вспомнить все". На острие своего пера, Дик, изменял привычное нам видение мира, выворачивал его наизнанку, наполнял красками недалекого будущего и изничтожал человеческие пороки, такие как алчность к власти, кровожадность до богатства. И не удивительно, ведь, чем дальше изощренный мозг писателя, коверкал его сознание, тем хуже становилось его психическое состояние, а потом вход уже пошли и наркотики.

Многие, называют "Вспомнить все" 2012-го года - римейком одноименного фильма с Шварценеггером от 1990-го года (22 года разницы) и не скрою, изначально и я видел его именно таким. Попытка Лена Вайзмана переиграть Пола Верховена. По факту, а я здесь и далее говорю только про расширенную версию Total Recall 12-го года, это совершенно два разных фильма. Да, оба они сняты по одному и тому же рассказу Филипа Дика "Из глубин памяти", но сняты совершенно в разных ключах и сравнивать копию с оригиналом совершенно не хочется. Оригинал проигрывает по всем статьям, начиная от зрелищности и заканчивая игрой актеров. Как оказалось - исполнитель главной роли в новинке, Колин Фаррел, играет намного более убедительнее, здоровяка Арнольда из оригинала. А он практически и занимает 95% всего экранного времени.

Итак, по сюжету "Вспомнить все" это четкий фантастический боевик. Зрелище захватывает с первой же минуты. Фантастические пейзажи, строение городов, помещений и прочего, проработаны до таких мелочей, что даже лидеры в этой номинации "Чужой" и "Бегущий по лезвию" не могут похвастаться подобными декорациями и мелкими деталями. Разумеется, каторжный труд художника декоратора нынче заменяется на не менее каторжный труд компьютерного живописца, но смена инструмента не сделала работу легче. Погони и перестрелки - основа фильма. Но они не скучны как в кинофильме "Doom", за погоней интересно наблюдать, она проходит в разных локациях, она динамична, она интересна и жива. За действием в кино  интересно наблюдать, как будто самостоятельно проходишь что нибудь по типу "Call of Duty" или "Crysis". Действие не отпускает зрителя ни на минуту и горе тому бедолаге, которому вдруг приспичит во время просмотра. Придется сидеть до конца.

Несмотря на очень активное действие и захватывающий сюжет, в фильме есть и философская составляющая. Уследить за ней за круговоротом прыжков, выстрелов, падений и ударов ногами, весьма несподручно, но вполне возможно. В "Total recall", ровно так же, как и в "бегущем по лезвию" и то же только в расширенной версии фильма - режиссер задает вопрос, ответ на который нельзя получить просмотрев сам фильм. Найти ответ можно только посмотрев внутрь себя, сделав оценку своих действий и поступков. В "бегущем" когда полицейский-человек охотился за искусственными людьми, отличить которых от человека можно только по их воспоминаниям, задается вопрос - а кто ты сам, ты человек или ты то же ненастоящий, искусственный? Как ты можешь узнать об этом? А вот какой вопрос задает Вайзман - узнаете, как только просмотрите расширенную версию его творения, в театральной же успешно все вырезано.

Total Recall Образца 2012-го года рекомендуется к просмотру любителям крутого действия, крутой фантастики, хорошего сюжета и интересных мыслей.



Свой среди чужих, чужой среди своих (1974)

Никита Михалков, весьма известная личность в современной России, многие знают его как весьма и весьма талантливого кинорежиссера  в основном по старым, еще советским фильмам, актера и видного общественного деятеля. Но не многие догадываются, что первым его фильмом, именно как режиссера  был фильм "Свой среди чужих, чужой среди своих", который и стал пропуском для Никиты в большое кино. После киноповести о "красном" золоте последовали такие шедевры, как "Раба любви", "Неоконченная пьеса для механического пианино" и "Родня". С годами Михалков набрался не только опыта, но и подрастерял свой талант режиссера, ответственного за картину в целом. Именно по этому в последствии и пошли-поехали добротно сшитые, ладно скроенные, но мало интересные фильмы Михалкова-режиссера.

Но вернемся к "своему". К слову сказать, в этом кинофильме Никите помогало еще два режиссера, о чем честно упомянуто в титрах. Фильм снят по повести и в тесном сотрудничестве с Эдуардом Володарским, известным киносценаристом, драматургом и прозаиком. Поэтому для 70-х годов прошлого века, сюжет кинокартины получился весьма и весьма достойным. Тут есть и загадка, и мистерия, и плохие бандиты и благородные красные комиссары. Основные персонажи проработаны отчаянно хорошо и они на экране действительно живые личности, настоящие люди, со своими стремлениями, желаниями и наконец долгом. А фокус здесь не только в хорошем сценарии, талантливом режиссере, а еще и в актера. Ну вот скажите на милость, могут ли плохо сыграть Юрий Богатырев, Александр Кайдановский, Сергей Шакуров, Александр Пороховщиков, Александр Калягин, Константин Райкин? Абсолютно не могут. Операторская работа откровенно не блещет  но видимо сказываются и небольшой бюджет картины и ушатанность аппаратуры для съемки. Хотя есть и версия, что применялись новые методики съемки. Что косвенно подтверждается, например, тем фактом, что съемку ограбления поезда снимали аж два раза, первый пошел полностью насмарку из-за неполучившегося киноматериала. Тем не менее, благодаря хорошим реквизиторам, некоторая отсталось по съемкам воспринимается как дополнительный шарм кино.

А вот, о чем, стоит сказать отдельно, так это о музыкальной теме "своего среди чужих". Эдуард Артемьев, не просто написал талантливую музыкальную тему для работы Никиты Михалкова, он просто напросто вывел кинокартину на недосягаемую высоту. И делал так еще не раз с другим советским кинофильмами. Тема фильма настолько хороша и настолько адекватно ложится на сюжет, что достойна не только упоминания, но и даже отдельной ссылки на прослушивание (запись, кстати не самая лучшая) "Свой среди чужих, чужой среди своих".

И что же у нас остается в сухом остатке? Талантливый режиссер, хороший сценарий, отличные декорации, гениальные актеры, аутентичная обстановке операторская работа, прекраснейшая музыка. Как результат превосходный кинофильм рекомендуемый для просмотра всем любителям хорошего кино.



Ты встретишь таинственного незнакомца / You Will Meet a Tall Dark Stranger (2010)

постер к киношке вуди алленаФильмы Вуди Аллена одновременно и просты, и интересны. Непонятно, чем привлекает зрителя достаточно размеренное повествование о жизни и событиях в ней обычных или не совсем обычных людей. Ведь никаких специальных эффектов, кровища не льется рекой, в фильмах нет никаких зомби, вампиров и прочей охочей до крови братвы. Фильмы Аллена, и «Незнакомец» не исключение, обычно про взаимоотношения людей, причем это нет, не драма, не трагедия. Скорее, повествовательное описание жизни того или иного человека, а может быть, даже и не одного. И именно этим погружением в обычную жизнь, с ее красками, звуками и ощущениями притягивает зрителя. Разумеется, далеко не каждого, ведь не каждому нравится Сэлинджер с его «Пропастью» или Глассами. Так и «Таинственный незнакомец» повествует о двух поколениях одной не очень большой семьи. Люди ходят на работу, влюбляются в своих компаньонов, расстаются с супругами, делают глупости, а кто не делает глупостей?

Не буду пересказывать сюжет этого кинофильма, но он именно таков. Похож на теплый пунш прохладным осенним вечером — недостаточно крепок, но с пьянящим алкоголем, немного сладковат, но терпок, теплый, но не обжигающий, про отношения, но без стадной похабщины «Дома-2». Фильм, который дает возможность отложить свои насущные дела, откинуться на спинку дивана, проследить за судьбой героев, при этом не дав их действиям оценки, не переживая и не сопереживая, а просто наблюдая. Вуди Аллен дает возможность выключиться из повседневных забот на 1,5 часа, и далеко не многие режиссеры могут добиться такого же эффекта. Единственное, что приходит на память, это эпичный «Охотник на оленей» 70-х годов прошлого века.

Фильм не рекомендуется к просмотру любителям крутого месива на экране, а также душещипательных любовных историй с кучей соплей. Всем остальным — можно смотреть.