Ледокол (2016)

«Ледокол», тот самый случай, когда отличную историю положили в немощные руки.

В основе сюжета российского художественного кинофильма «Ледокол», лежат реальные события, произошедшие с советскими моряками в 80-х года прошлого века. Ледокол, посланный для смены полярников на арктической станции, застревает во льдах южного полушария. Вот в таком сеттинге и развивается действие по выживанию, помноженное на суровость советского бюрократизма. Согласитесь, что кинофильмов с подобным сюжетом на наших экранах не то что много, их откровенно мало. Придумать такое сложнее, чем очередной блокбастер по спасению планеты от травоядных захватчиков.

Кадр из х/ф "Ледокол"

Кадр из х/ф "Ледокол"

Но историю с отличным потенциалом оставили нереализованной. Давайте попробуем разобраться как же так произошло, ведь на производство были потрачены, в том числе, и государственные деньги.

Начнем все с той же истории. Застрять на ледоколе в южных морях — что может быть интереснее? Тут моментально возникает великое множество различных сценарных поворотов, начиная от борьбы моряков с силами природы в виде суровой погоды, обледенения судна, холода и сильного ветра, и заканчивая борьбой человека против себя самого, когда экипаж и пассажиры сходят с ума от скуки и безделья, а отдельные личности и вовсе проявляют признаки буйного помешательства. Но нет, ничего этого нет. Вернее, оно есть, но я, как зритель, ничему из показанного на экране не верю. Месяцы в замкнутом пространстве, без какой-либо активности, на экране проходят совсем незаметно для зрителя. Зритель просто не понимает, почему один моряк кидается на другого. Уж не из-за личной ли неприязни?

Кадр из х/ф "Ледокол"

Кадр из х/ф "Ледокол"

А что произошло с радиомолчанием, установленном по приказу капитана? Сценаристы вкупе с режиссером решили не рассказывать широким массам, что советский экипаж ну никак не мог запросить помощь у капиталистических стран. Если бы такое произошло, то советы оказались бы посрамленными на весь мир. Но зритель-то об этом не знает и только старшее поколение догадывается о причинах. И такой нереализованной мутью фильм нашпигован с первого и по последний кадр. И два часа экранного времени проходят под впечатлением «ну не верю я в то, что там происходит». Почему «Бриллиантовую руку» посмотрели 77 раз? Почему айсберг назвали «Семен Семенычем»? Почему сменный капитан привез с собой на судно детскую одежду? В чем мотивация и власть гебиста? Почему полярники проводят все свое время в каком-то трюме и как они его обогревают, если введена тотальная экономия топлива? Увы, на эти вопросы зритель не найдет ответа в «Ледоколе».

Кадр из х/ф "Ледокол"

Кадр из х/ф "Ледокол"

Под стать нереализованной истории провально в фильме сыграли и актеры. Федоров, кто по идее, должен был бы играть душещипательно красивого, мудрого и честного мужика, настоящего лидера, почему-то на экране выглядит сюсюкающим кидалтом, неспособном на реальное действие. Он мечется между признанием экипажа и внутренними понятиями о чести и достоинстве. А ведь Федров может куда лучше, вспомнить хотя б ремейк «А зори здесь тихие». Вот там герой Петра — настоящий и подлинный, а в «Ледоколе» он из вылеплен папье-маше.

Наличие в фильме Сергея Пускепалиса предвосхищает отличный фильм. А в действительности герой Пускепалиса полная противоположность амплуа актера. И с ролью Сергей не справился совершенно. В каждом движении, в каждой реплике актера чувствуется неприкрытая фальшь. Зритель же пребывает в шоке от напущенной строгости и бесцеремонной грубости персонажа. И даже конфликт между героями Федорова и Пускепалиса выглядит примерно, как ссора двух карапузов в песочнике. Вот только что они дулись друг на друга, а мгновение позже с увлечением лепят куличики. Отдельно хочется отметить старания Александра Паля. Актер он вполне неплохой, местами даже отличный. Но роль в «Ледоколе» не только не позволила раскрыть талант Паля, но и наоборот, добавила ему баллы к негативной карме.

Кадр из х/ф "Ледокол"

Кадр из х/ф "Ледокол"

Если пройтись по режиссуре или по операторской работе, то в кинокартине они отсутствуют. Изобилие слабенькой компьютерной графики, провальные планы, да неумелые массовки. Что делать, такова суровая реальность современного датируемого кинематографа. Удивительно, но в прокате «Ледокол» набрал какие-то невероятные суммы, обошел Бреда Пита, да и вообще был воспринят зрителем благодушно. Но коммерческий успех скорее не показатель качества фильма, а лишь сигнализирует о страшном голоде киноманов о фильмах с хорошим, родным и близким нам сюжетом. Да, иногда интересно посмотреть на страдания зарубежных протагонистов, но свои-то как-то ближе.

Завершая свою рефлексию отвечаю на вопрос «можно ли смотреть «Ледокол»?». Да, можно. Но вот стоит ли?



Арка / ARQ (2016)

Кадр из х/ф "Арка"

Кадр из х/ф "Арка"

В моем блоге уже порядочно времени я не публиковал обзоры художественных кинофильмов. И все не потому, что я перестал их смотреть. Зарубежные и отечественные «фабрики звезд» регулярно пробегают не только по моему голубому экрану, но и в ближайшем кинотеатре. Обзоров не было потому, что ничего хорошего на глаза мне не попадалось. Как это ни печально, налицо какая-то деградация кинематографа. Ужимки, спецэффекты, знаменитости, блистающие голливудскими улыбками… Всей этой пестроты предостаточно, а вот по хорошему кино я испытываю настоящий голод.

И тут, совершенно случайно и по совету друзей, я наткнулся на свежий кинофильм «Арка», распространяемый NetFlix. Ничто не предвещало хорошего фильма: никаких известных актеров, никаких впечатляющих специальных эффектов, никакого интересного действия. Просто, какой-то чувак, в непонятном доме, просыпается с какой-то мутной девахой. Затем, неизвестные в масках врываются в его спальню, хватают и тащат куда-то вниз, попутно случайно убивая. А через мгновение он просыпается в своей постели еще раз, в шоке от того, что с ним произошло только что.

Кадр из х/ф "Арка"

Кадр из х/ф "Арка"

Тему настоящей научной фантастики мировой кинематограф забросил, похоже, что еще лет так тридцать тому назад. Все эти неразрешимые этические проблемы, связанные с моралью существования с человекоподобными роботами, ужасы пространства большого космоса, радость от встречи с новыми, иногда агрессивными, формами жизни на только что открытых планетах, все это вмиг стало неинтересно ни продюсерам, ни массовому зрителю. Мир захватили сказки про хоббитов и прочие истории из традиционного эпоса народов мира. А вот в фильме «Арка» затронута тема одного из возможных парадоксов при перемещении во времени. Герои ленты сражаются за свою и человечества жизни против всемогущей корпорации, насаждающей свои законы, но действовать им приходится во временном парадоксе. Время для них закольцевалось и каждый раз они переживают одни и те же события, стараясь вырваться из петли.

Кадр из х/ф "Арка"

Кадр из х/ф "Арка"

Тема повторения одних и тех же происшествий не нова даже в кинематографе, вспомнить хотя бы «День сурка», «Беги, Лола, беги» или же «Грань будущего». И там, и там герои пытаются дойти до своей цели, выйти из кольца времени, и меняют себя, свое поведение до тех пор, пока «карта» не ляжет нужной судьбе и вселенной мастью. Но сценарист Тонни Эллиот, он же, по совместительству и режиссер фильма, нашел очень удачные поворотные моменты и привнес в старую историю необычайно интересные повороты. Впрочем, если он знаком с методикой Story Grid, то могу подтвердить, что он применил ее шикарнейшим образом.

Я намеренно не буду пересказывать сюжет или выкладывать, кто победит в концовке, но тем не менее настоятельно рекомендую фильм к просмотру всем любителям качественной и интересной научной фантастики. Не пожалеете.



Вакантна жизнь шеф-повара (2015) / Тряпичный союз (2015)

Когда находишься в отпуске, особенно где-нибудь в теплых или даже жарких странах, то может произойти ситуация, когда вместо ожидаемого яркого солнца с неба падает жидкость обильно. И в такие моменты хочется окунуться с головой в мир прекрасного. Ну а что есть у путешественника с собой прекрасного? Правильно, пачка фильмов, скаченных на планшет. Т-с-с-с. Только никому не говорите!

Вакантна жизнь шеф-повара (2015)

Отечественный кинематограф удивил. В очередной раз удивил. Ведь можем снимать хорошо и интересно, когда появляется стимул.  Только вот я не очень разобрался, какой стимул был у создателей "Вакантна жизнь шеф-повара" при бюджете кинокартины в 1.500.000$, а сборах всего в 36.000$. Да-да, я перепроверил в нескольких источниках. Потрачено полтора миллиона, а собрано всего тридцать шесть тысяч в прокате. Логика совершенна непонятна. Лента снята в 2015, а на широкие экраны добралась лишь в начале весны 2016. И очень быстро, мимолетно, пролетела мимо широкого зрителя. А зря, ведь каждый доллар из полутора миллионов потрачен не зря.

Кадр из к/ф "Вакантна жизнь шеф-повара"

Кадр из к/ф "Вакантна жизнь шеф-повара"

Но начнем издалека. Визуальный ряд в "шеф-поваре" не просто хорош, он шедеврален. Отличные декорации, фактурные актеры, ювелирная работа оператора, умеющего выбирать выгодные ракурсы и ошеломляющие крупные планы. Все это помножается на качественный подбор обстановки, отличная работа визажистов и прочего вспомогательного люда. Разумеется, все эти ухищрения не сыграли бы никакой роли, без исполнителей главных ролей. Петр Федоров убедил своей игрой. Его персонаж стопроцентно живой и дышит личными проблемами с экрана на зрителя. Про Виктора Вербжитского я и говорить даже не буду. Тихий и незаметный злодей-бюрократ, который видит только бумажки, а не людей. Вильма Кутавичюте приятно удивила откровенной разнузданностью. И да, к актерскому составу, к игре и режиссуре никаких претензий. Все на уровне. Но достаточно ли просто соответствовать технически, чтобы получилось не просто хорошее, а отличное кино? Нет. Не достаточно. Без хорошего сюжета до осмысленных высот и признания добраться невозможно.

Кадр из к/ф "Вакантна жизнь шеф-повара"

Кадр из к/ф "Вакантна жизнь шеф-повара"

А вот с сюжетом в "шеф-поваре" все путем. Настолько путем, что зрителя засасывает действие и время пролетает как пшик. В фильме затронуты действительно важные темы. Такие как "отцы и дети", взаимоотношения в семье, ценность того, что имеешь и невозможность отменить то, что уже совершено. В целом развитие событий в ленте, напоминает слегка сумасшедшие по своему новаторству мысли, которые высказывали такие гранды социальной фантастики как Стругацкие или может быть, не побоюсь произнести эту фамилию, Мариенгоф. Тут нет никакой "магии доступной каждому", нет никакой технологии, нет ничего, кроме возможности прожить чужую жизнь. Все происходит легко и непринужденно, надоела своя жизнь, живи чужой. Где есть все, чего не хватает тебе в своей. И вот тут начинается самое страшное. Живя чужую жизнь, теряешь свою собственную. Но только потом понимаешь, что теряешь безвозвратно, а милая игра вдруг превращается в натуральный кошмар.

Кадр из к/ф "Вакантна жизнь шеф-повара"

Кадр из к/ф "Вакантна жизнь шеф-повара"

Я всегда с настороженностью относился к кинофильмам, где режиссер выступал в том числе и в качестве сценариста. Но в "шеф-поваре" никаких нареканий к сценарию, единственно, что непонятно (и одновременно дает свою изюминку кинофильму), зачем была применена вставка из крепко-сбитого ужастика. Спать после просмотра не очень приятно и тревожно.

Кадр из к/ф "Вакантна жизнь шеф-повара"

Кадр из к/ф "Вакантна жизнь шеф-повара"

Резюмируя, художественный кинофильм "Вакантна жизнь шеф-повара" удался на славу, смотреть рекомендую, а вот история с полным прокатом в прокате, видимо, требует более глубокого разбирательства.

Тряпичный союз (2015)

Еще один замечательный образчик российской кинопродукции. Кинофильм «Тряпичный союз» появился на свет в 2015, а в прокат вышел весной 2016. И набрал почти столько же, сколько и «Вакантна жизнь шеф-повара». Сущие копейки, которые, очевидно, даже не окупили затрат на его создание. Удивительно, но за шесть недель проката «союз» посмотрело даже меньше, чем десять тысяч зрителей. На что рассчитывают продюсеры и киностудии, вкладывающие деньги в приличные ленты, но не способные их как следует продвинуть, совсем непонятно.

Кадр из к/ф "Тряпичный союз"

Кадр из к/ф "Тряпичный союз"

Итак, «Тряпичный союз» это некая вариация на обыденную тему «как я провел лето». Ну помните, школьники писали сочинения с такой темой, после того как возвращались с длинных летних каникул? Вспоминая правила русского языка и вообще, как пишутся буквы от руки. Занятие полезное и нужное. Но помимо увлекательной и необычной летней истории, в фильме происходит еще одна важная метаморфоза. Вчерашние школьники стараются стремительно ворваться во взрослую жизнь.

Кадр из к/ф "Тряпичный союз"

Кадр из к/ф "Тряпичный союз"

Разумеется, с присущей молодежи энергией и максимализмом, молодые люди отчаянно пытаются сковырнуть существующий бренный мир и построить новый, свой, рациональный и понятный. И как принято у горячих и неопытных, процесс обязательно должен превратиться в революцию, может быть и маленькую, но вполне самостоятельную. И вот именно на таком спонтанно-героическом фоне происходит еще одно, не менее важное, изменение. Зритель, упиваясь красотой съемок, проходит через образцовое взросление одного из персонажей. Из забитого и неспособного найти свое место в жизни мальчика, из маменькиного сынка, из скромного недотепы, вылупляется мужчина. Пока глупенький и слабенький, но процесс ведь пошел.

Кадр из к/ф "Тряпичный союз"

Кадр из к/ф "Тряпичный союз"

Помимо интересной истории, которая захватывает своей необычностью, с одной стороны, и откровенной реальностью, с другой, режиссер Михаил Местецкий балует зрителя отличной игрой актеров, великолепными широкоформатными планами и потрясающе живописными кадрами обычной русской природы. Ну там, лужайки, кустики, деревца. Всего того, чего не хватает в долгие зимние месяцы.

Кадр из к/ф "Тряпичный союз"

Кадр из к/ф "Тряпичный союз"

Но помимо природных красот, не плохо отметился и актерский состав, даже несмотря на относительно юный возраст. Особо хочется отметить старания Александра Паля. Очень фактурный и характерный актер в фильме выкладывается на все 237% и вполне убедительно кушает синих жуков. Хотя, возможно, что к амплуа малость безумного и готового к активному действию молодого человека, актеру уже и поднадоело, но, по крайней мере, персонаж получился вполне живой и актуальный. Исполнители остальных заглавных ролей в «Тряпичном союзе» — сыграли аналогично достоверно. Хочется рукоплескать удачному симбиозу актерского, режиссерского и операторского талантов.

«Тряпичный союз» вполне рекомендую к просмотру. Кино как минимум достойное просмотра.

PS. Кстати, «Тряпичный союз» снят кинокомпанией «Коктебель». Вы слышали такую? Я нет. Все думал, что фильм — творение «Геленджик фильм», но ошибся. Кстати, и у тех и у других, есть несколько фильмов достойных для обозрения.



Экипаж — 2016

Экипаж на утреннем сеансе

Экипаж на утреннем сеансе

Смотреть современный российский блокбастер в кинотеатре, да еще и в полном одиночестве? Такое происходит, тем более со мной, очень нечасто. Но случилось. То ли реклама, в том числе в новостных телепрограммах, была недостаточно бойкой, то ли сказалось утро понедельника. Но, тем не менее на сеанс я все же попал, сказалась мощное давление PR и россказни про небывалые сборы.

Зрители среднего и старшего возраста наверняка сразу же вспомнят про одноименный кинофильм советского еще производства, вышедшего на широкие экраны в 1979 году. Там и тематика схожая (самолеты), да и сюжет катастрофический. Фильм 1979 года, по меркам того времени, безусловный шедевр, тем более что советский кинематограф редко когда баловал отечественного зрителя катастрофами. В кинофильме воспевается не только героизм, но и личное мужество членов экипажа, в трудный момент сплотившихся перед лицом губительной опасности несмотря на все предыдущие разногласия.

Если в старом фильме на сюжет катастрофы накладывается мелодраматическая канва, то в новом уже все намного жестче. Помимо фильма-катастрофы, зрителя в кинозале поджидает безжалостная драма, выпячивающая напоказ все потаенные эмоции героев. Да, в новом «Экипаже», как и в старом, действие происходит в сложной ситуации. Летчики гражданской авиации, повинуясь могучему чувству долга, рискуют жизнью и летят на остров с разверзшемся вулканом, дабы спасти не только граждан России, но и всех, кто там попутно требует спасения. И да, помимо нескольких любовных историй, а куда без них, тут в полный рост встает проблема личного героизма и несгибаемого мужества. Правда, стараниями сценаристов, у современных героев стало заметно больше мужества и героизма. Не как у несгибаемых Рембо и Шварценеггера, но где-то около того.

И если сравнивать оба фильма, а делать все же этого я не рекомендую, то они разные. Современный «Экипаж» уж точно не повернется язык назвать римейком, но, тем не менее оба фильма хорошие.

По моему стойкому убеждению, сюжет в художественном фильме дело первостатейное. И тут, на удивление, отечественные сценаристы не просто превзошли себя, а показали настоящий мировой класс. Сюжет скроен по самому высшему уровню и по всем голливудским канонам первоклассного фильма. Кто-то может возразить, что нам бы стоило развиваться своим путем. Безусловно, свою стезю нужно прокладывать, но от лучших мировых традиций и опыта не стоит отворачиваться. Чай за океаном щи тоже не лаптем хлебают.

Развитие действия в фильме держит зрителя в напряжении всего повествования. А длится оно более двух часов. Но время пролетает совершенно незаметно, так захватывает действие. Зритель полностью погружается в события, искренне переживает героям на экране. Сценаристы даже ухитрились так повернуть накал событий, что с легкостью выжимают скупую мужскую слезу даже из бородатых геологов. В фильме вовсю эксплуатируется несколько линий по взаимоотношению отцов и сыновей, а это, пожалуй, самая больная мужская тема. А уж переживаний по женской линии будет даже через край, причем тут вопрос даже не о детях хотя они, конечно же есть, а об известной женской проблеме. Слишком уж своенравные у нас россиянки, чуть что, сразу же в ругань и ссориться с самими дорогими, что у них есть. А ведь шанса помириться может и не быть.

Экипаж 2016

Экипаж 2016

Одним словом, сценаристы — молодцы. Смогли создать очень неплохой, динамичный и современный сценарий. А мелкие несуразности, типа шпилек у бортпроводниц, мы им с легкой душой можем простить.

Если фильм заявляется в разрезе катастрофы, то в нем должны быть, просто обязаны присутствовать специальные эффекты. И в киноленте «Экипаж» они присутствуют. Фильм снят сразу в трех форматах: обычный двумерный, трехмерный и в формате IMAX. То, что снимается для IMAX, по определению не может быть с плохими эффектами. Тут уж либо все гладенько и ровненько, либо без крупноформатного экрана. Взрывы, раскаленная лава, самолеты в небе и прочее выполнено вполне реалистично.

Но художественный кинофильм на одном только сценарии, да спецэффектах не вытянуть. Должна быть еще и хорошая актерская игра… В последние несколько лет, современная актерская школа в России заметно подтянулась, после некоторой просадки в 90-е и 2000-е, актеры в кадре живут. Данила Козловский и остальные молодые играют очень и очень убедительно. Козловский действительно обладает незаурядным талантом актера. Давать же оценку Шакурову или Машкову, я просто не могу. Они, безусловно, таланты и испортить роль просто не могут.

На мой взгляд, даже если в «Экипаже» не было отличных спецэффектов, хорошего сценария, то костяк, эдакий хребет из Козловского, Шакурова и Машкова вытянул бы картину с легкостью. Тем более что и остальные актеры играют фантастически живо.

Киноленту «Экипаж» образца 2016 года, с легкой душой и чистой совестью — рекомендую к просмотру. Фильм получился в лучших традициях жанра, динамичен, интересен, заставляет думать о своих близких, о том, неплохо ли лично ты с ними обошелся. И не стоит ли спохватиться, пока стало не слишком поздно.



Урга — территория любви (1991)

Кадр из к/ф "Урга - территория любви"

Кадр из к/ф "Урга - территория любви"

Удивительно, как этот замечательный кинофильм прятался от меня на протяжении двадцати с лишним лет.

Урга, это такая приспособа, используемая кочевниками в Монголии для ловли своего скота. Внешне это длинная палка с веревочной петлей на конце. Поймать барашка руками непросто, животное, чуя неладное, не подпускает к себе человека. А вот палку с петлей не принимает во внимание, отчего и попадает в руки человеку.

Читать далее ...



Конец прекрасной эпохи (2015)

Вы любите читать писателя Довлатова? Если да, то и от просмотра художественного кинофильма «Конец прекрасной эпохи», снятого именно по произведениям Сергея Довлатова, у вас останутся только положительные впечатления.

Кадр из к/ф "Конец прекрасной эпохи"

Кадр из к/ф "Конец прекрасной эпохи"

Почему? А потому что как писатель Сергей Довлатов явно удался. Его рассказы, повести и новеллы, отчаянно хороши и выбиваются из общей канвы произведений не только «того» времени, но и времени нынешнего. Довлатовские рассказы интересно читать и интересно их переживать, Сергей смотрит на мир широко открытыми глазами и замечает то, что среднестатистический обыватель просто не замечает. А еще он идет против системы, таким тихим и мирным протестом, который если и поймет, то только интеллигентный человек, который привык не только «проглатывать» книги одна за другой, но и анализировать то, что написано на страницах поглощаемых изданий.

Кадр из к/ф "Конец прекрасной эпохи"

Кадр из к/ф "Конец прекрасной эпохи"

Но вернемся к фильму. Режиссер, Станислав Говорухин, известный деятель культуры и за его плечами уже не один десяток фильмов, многие из которых снискали всенародную славу или как минимум остались замеченными и отмеченными широким зрителем. «Конец прекрасной эпохи» снят в ключе именно того периода истории нашей страны, где у руля уже находился дорогой Леонид Ильич, а американцы запустили человека на Луну. Фильм — чернобелый, камера не болтается и не прыгает, никаких фокусов с трансфокацией и прочих специальных эффектов, актеры причесаны, тротуары подметены, автомобили чистые. Все так как и положено было видеть советскому человеку в эпоху застоя. Все всё знают, но делают вид на людях, что все у них отлично, а затем на кухнях с упоением ругают советскую власть и действующее руководство. А при просмотре кинофильма, по телу разливается такое умиротворение, что становится понятно о какой стране, которую мы потеряли, говорят закоренелые коммунисты. Именно о такой жизни они и мечтают, жаль только, что мир это по большей части вымышленный, иллюзорный.

Кадр из к/ф "Конец прекрасной эпохи"

Кадр из к/ф "Конец прекрасной эпохи"

По сюжету, а он основан на рассказах из сборника «Компромисс», зритель знакомится с небольшим отрывком жизни Сергея Довлатова, когда он, волею судеб, перебрался в Эстонию. В Таллине он работает в партийной газете, получает нелепые задания и искренне не понимает каким образом нужно сортировать страны в списке, по алфавиту или же применяя более сложные критерии на подобие политической лояльности к Советскому Союзу. С экрана льется рекой спиртное и клубится ядовитый сигаретный дым. Если бы не журналистика, то кинокартину можно было смело зачислять в разряд «алкогольной драмы», ведь абсурд, происходящий с главным героем, заставит загрустить даже самого крепкого духом.

Кстати, об актерах, а о режиссуре и сценарии говорить не приходится, они великолепны. На мой взгляд, весь фильм держится на Иване Колесникове, исполнителе главной роли. Его удачно оттеняют Федор Добронравов, да Борис Каморзин. Все трое они образуют своеобразное трио, где лебедь, рак и щука вроде бы как имеют общие интересы, но немного расходятся в понимании тактики. И заметьте, я вовсе не упоминаю Светлану Ходченкову, поскольку ни ее роль, ни исполнение роли, нисколечко меня не впечатлили.

Подводя жирную черту — сломя голову рекомендую к просмотру. Получите настоящее эстетическое наслаждение от этого спокойного и завораживающего фильма.



Орлеан (2015)

Кадр из к/ф "Орлеан"

Кадр из к/ф "Орлеан"

Вы знаете, есть такая категория кинофильмов, которая задумывалась специально для взрыва мозговых извилин зрителей? Да, есть такая. Называется фильм в стиле сюрреализма. И история знает немало подобных картин, где события происходят как бы в нашей с вами реальности, но они такие необычные, местами фантастически-сказочные, что все происходящее вмиг становится уже вымыслом чьей-то нездоровой фантазии.

Кадр из к/ф "Орлеан"

Кадр из к/ф "Орлеан"

Читать далее ...